全世界华人人物写实油画大赛圆满落幕（摄影：戴兵/大纪元）
本届大赛收到200多幅参赛作品，有38幅作品入围。金奖、银奖、铜奖获得者分别获得奖金一万美元、三千美元及一千五百美元。12日傍晚在曼哈顿的乌克兰研究院颁奖。
金奖获奖者：李园（日本），获奖作品：《蒙难在中原》
银奖获得者：亦真 （中国），获奖作品：《新装》；
范一鸣 （中国）， 获奖作品：《藏族男孩》
铜奖获得者：Zhandong Yan（中国），获奖作品：《架子鼓女孩》；如冰（中国），
获奖作品：《女孩与花瓣》；锡强（美国），获奖作品：《庄严》。
油画大赛的评委张昆仑表示，“美术应该能表现美好，使观赏者达到升华，使社会走向光明，这是神把艺术传给人的真正目的。然而现代艺术随着人类社会道德的下滑，形式发生变异，调子阴暗，有的甚至表现恶的理念，无论对观赏者、对整个社会，还是对画家本人都起到不好的作用。此时，还有真正有思想的艺术家坚持用传统的技法创作，非常难能可贵。所以艺术家能参赛这一举动本身就是了不起的。”
张昆仑说，最后入选的作品，都综合考虑到了作品的构图立意、技巧和内涵。大赛注重技法的传承与扎实的基本功的训练，比如获银奖作品《新装》的技法非常细腻，水平非常高，但是比较缺乏内涵。金奖作品《蒙难在中原》采用十字形构图，要在一幅画作中就体现出在中国大面积的严酷迫害有难度，这种构图协同立意带给人震撼。
油画大赛评委点评获奖作品
大赛的评委之一肖平小姐从专业的角度，详细地评价了几幅入围参展的作品，并强调除了构图、立意外，作品是否表现出了纯善、纯美的内涵是评委选择的重要标准。以下是根据她的谈话录音整理：
＊金奖作品《蒙难在中原》成功展现悲剧美
我的理解，这张画从构图来说，是很典型的十字构图。这种构图能够很强烈的表达作者的意思，一种悲伤，表现法轮功学员被迫害，他的妻子对死亡的丈夫的感情。这个作品的关键，手法是很古典的，观感和色彩的运用，还有前后空间感都表现得很好，人物刻画得很细腻生动，从脸部的表情，泪水一直到服装。他的结构和边缘，都很完美，色彩很漂亮，处理得很到位，有立意，很深刻地表达了一个思想情感。
色彩用光都很讲究，他表现的是一种悲剧性的美。他那束光过来身上都带着光芒，散发着神圣的东西，一种内在的美的力量散发出来，这就是这个画吸引人的地方，打动人的地方。
＊银奖作品《新装》放松而完美
我看到这张画很舒服，这是第一个感觉。然后再看，这个技巧真好。这张画是一个女孩子拿了一件新裙子准备穿。这么一个动作，但是这张画的技巧是非常高超的。人物从头到脚挑不出毛病来，画的很完美。它表现的肌肤的质感、人体的形体结构都非常准确，色彩非常到位，非常微妙的变化全部都表现的非常好。
整张画的色调是很光明的，从古典绘画的角度来说，色调都非常完美。这张画表现出来感觉非常平和，让人放松，她看着你，你看她，你可以通过眼神的交流看到她传达的讯息。令人看完感到很放松，很舒服。
这张作品本身就是现代人画的现代作品，但是他又是一个很传统的古典的手法来画的，刻画的东西很深刻，表达的人物很宁静很美好的心态坐在那边。这个画家本身的技法非常的高超，所以画出来既漂亮又很大气。色彩看了都很舒服，这就很难得。他（她）达到了一定的境界，才能这么自如地、毫不做作地表现出来。这是画家要追求的境界。
＊铜奖作品《庄严》散发着温馨的情调
这张图画的很精彩，不单单是色彩运用，色调很漂亮，他的光感表现得很好。虽然她眼睛没看着你，埋头在做事情，但给人传达的信息很正面，很美好很光明的感觉。那个灯光散发着祥和的感觉，而且非常温馨的感觉。整个环境，氛围都散发着这样一种情调。
这张画的构图，一个人在上面，整块布披散下来，布的色调变化很到位，很精细。从画的效果来说，整体把握来说挺棒。从远处那么多画当中，你啪一下就被它吸引了。它很单纯，就是一个人物在做什么，画得很干净，很痛快，能令人感觉空间感和透视，空气在这个环境中，散发出一种情调来。
一幅成功的画通常有一个调子。比如暖调表现温馨、家庭、美好；冷调表现痛苦、哀伤。它表现了很美好的一个调子。这个调子通过这么一个动作传达的很好。画家表现的手法很到位，可以说是一个成功的作品。
＊优秀奖作品《我父亲》主题好背景稍乱
这个作品不错，手法功底能看出来。但是背景稍微显得有点乱。他要表达的东西，人家能看出来，但是从艺术性上面来说可以再简练一点，升华一点。昨天我来的时候，有很多观众评论说，这张画有点感觉像拼凑出来似的。因为太多的因素凑在一起。
绘画的语言有时候太复杂了，东西弄多了，反而不那么纯，体现不出那个效果。原来很好的主题，有点干扰了他，不是那么纯的感觉。这张画本身有一个很纯的主题，表现孝道，表现给母亲洗脚。我觉得欠缺了一点的是他的背景处理，有一点平，欠推敲。比如那个羊羔和小羊，他画的比较虚比较弱，作者懂得怎么处理，有意画弱了。但是我觉得那个画太大，有点抢主题，有点冲突的感觉。
来自日本的画家李园以《蒙难在中原》获得金奖。他在接受记者采访时畅
谈了自己的创作历程，他还表示，能获得这一大赛的金奖，“是个非常大
的鼓励。因为这个画展有非常明确的主题，就是纯真、纯善、纯美，作为
一个艺术家，无论自信与否，都是在探索的过程中摸索，我也是在摸索当
中去理解纯真、纯善、纯美的这样一个过程中创作。我参赛也是验证一下
这个路走得对不对，获奖对我是一个很大的鼓励，我知道了这个路该怎么
走下去。”
李园在中国从九岁开始跟舅舅学油画，“那时绘画要求写实，基本功要求
扎实，跟现在海外不一样。”
虽然始于写实的传统创作手法，但长大成人后，他还是经不住现代潮流的
冲击，其作品也向着现代派的方向发展。直到近几年，他再次认识到传统
写实创作手法的价值，并在恩师的指点下，从新归入了传统的写实创作手
法。
“我感觉已经走回来了，”他自信地说。“但是因为艺无止境。你想能达
到更高境界还需要学习。很多内心的感受还没有真正挖掘出来，不断的有
新认识。在创作的过程中体会到艺无止境。”
他的代表作《蒙难在中原》除了有很深的内涵外，其画中的人物是如此的
逼真。他介绍说，“一般说来，十字构图是很难驾驭的构图。因为它的平
衡性很强，人物在中间。我觉得死亡的主题跟这个构图非常吻合。”
对于画中的色彩，他认为他所表达的是一个悲剧，它是一个悲剧，色彩的
浓度对比性比较大。把主题烘托得更好，“画面的右上方有一个微微的
光，那个光很不明显，但是我决定安排这个光的时候，隐喻黑暗当中还有
一线光明。这个宇宙毕竟是邪不压正。但是它又是一种悲剧，所以把这个
光埋在里面。如果很突出的话会把悲剧冲的比较弱，但是隐隐约约还是能
感觉。”
在归结这幅作品时，他认为这张画不是很戏剧性，是通过简炼的语言直观
的把感受反映出来。 例如画面中受害者眼上被蒙的红布， “后来为什么
加了这个红布呢？因为一个作品要把故事反映得很清楚。被迫害死了，被
谁迫害死了？得有一个对象，要通过画面交代出来。红色是中共的颜色，
红布象征中共的邪恶。”
李园认为油画创作回归传统仍然是一个艰难的起步。人类社会道德的大滑
坡，已经将艺术创作者们引入了一个歧途，“你只要翻开中国画册，你发
现这几年跟十年以前比，内容完全不一样。我现在几乎不愿意看这些画
册。他们表现的都是人类负面的东西，什么忧伤，孤独，色情，甚至鬼魂
的东西，很低沉的阴暗的，越来越多。哪怕是那些技巧很高超的艺术家，
可是表现的内涵没有一点纯正的艺术，只是技法。现在人只注重技巧而不
注重内涵。我理解传统文化，技巧跟内涵是一个整体。”
他认为新唐人举办的这个弘扬传统创作手法的油画大赛，将会对回归传统
起到很大的促进作用。因为几乎所有画画的人都会关注这个大赛，无论他
欣赏的是什么创作手法。但他认为从长远看，回归传统还需要从教育入
手，将会对社会起更大层面的作用。
观众感受
许多参观大都会博物馆的西人观众都来观看大赛作品，并为之深深感动。
萨拉斯（
Salas）兄弟12日原想去大都会博物馆，看到华人大赛作品展的消息后却决定来这里。里克斯 （Links）正在纽约时尚技术学院（Fashion
Institute of Technology）学习艺术设计，他感叹道：“这里 的艺术品水平极
高，没想到用传统的手法表现现代的内容会有这么大的力量。” 由于专业
的关系，他与在纽约念商学院的哥哥安隹斯（Andres）常参观各种艺术博
物馆，他认为自己正观 看的一些作品甚至可以“媲美大都会博物馆中的收
藏，而这里的气氛更好，非常温馨，我们可以近距离地 观赏作品，好像可
以触及它们。在大都会，我们只能在铁链后面远远地看。今天真的没有白
来”。 里克斯平时接触很多现代艺术，他觉得今天看到的这些传统艺术带
给他非常多的感动，甚至会影响到今后 的艺术道路。他发现，“高超的技
法可以逼真地表现现实、表现生活，我看到的一切都是那么真实，让我 心
有所感”。
可以称得上是大孩子的萨拉斯兄弟，异口同声地表示他们最喜欢的是表现
纯真的作品，他们将自己最喜欢的作品拍下来并在此拍照留念。不用猜，
那就是获铜奖的油画《女孩与花瓣》。
萨拉斯兄弟，里克斯（Links,右)，安隹斯（Andres,左)，在自己最喜
欢的作品 －获铜奖的油画《女孩与花瓣》前拍照留念
来自长岛的教师茱迪（Judy）和沙瑞(Sara)是好朋友，同姓考恩
（Cohen），同是艺术爱好者。她们在准备去大都会博物馆参观时，得知大
赛作品展的消息转而来这里。茱迪说：“没有想到这里的艺术品如此之棒
（gorgeous），非常庆幸我们能来这里。”
她认为，这里展出的油画作品技法高超，表达的思想让人很受感动。无论
是摄影还是油画，刻画人物的作 品最使人印象深刻，比如脸上布满了皱纹
的老人代表是一种真实的生活，令人感叹；而稚嫩的婴儿又天真 得让人感
到开心。
图：油画《孤儿泪》中那个抱著父母骨灰盒、眼中含泪的小女孩，让茱迪
和沙瑞明白了对法轮功的迫害是
多么残酷。（摄影：戴兵/大纪元）最打动她们的是一些表现迫害下的人性的作品。茱迪说，在此之前，她们
不知道法轮功在中国被迫害的事，而在这里看到的油画《孤儿泪》中那个
抱著父母骨灰盒、眼中含泪的小女孩，让她们明白了这场迫害是多么残
酷。
“非凡的作品（phenomenal）！那些细节，尤其是传统油画，令人难以
置信，绝对像这里任何一座博物馆里的那样好。”12月12日曼哈顿房产商
博登（Steve Bodden）偶然在乌克兰研究院(Ukrainian Institute of
America)观看了新唐人首届“全世界华人人物写实油画大赛”及“全球华
人摄影大赛”优秀作品展后，如此惊叹。
“我只能以好得令人震惊（stunning）来形容，你可以看出这些艺术家注
重了每个细微之处，（作品）使你感到那样真实。”博登说。这也是像他
一样观看过展览的众多中西观众的共同心声。在历时两日的展览期间，两
大赛的主要评委与部分参赛油画家、摄影家亦在展厅与观众见面并讲解这
些艺术品的构思创作过程与欣赏角度，使观众感到受益非浅。
纽约一家健康服务中心顾问
Elena 庐特别向公司请假，与妈妈一起前来观看展览。庐小姐说，看到同行们创作出这么多的优秀作品，自己要重拾搁下
的画笔，来年参加这个大赛。
由于展出时间是周四、周五，上班族庐小姐告诉记者：“今天是向公司请
假才出来的，我这次一定要来看，哪怕扣工资也得来。”
以前是专业绘画的庐小姐看后感触颇多。
她说：“这个展览展出的都是很精华的作品，凝聚著艺术家们的巨大付
出。我也是搞绘画的，那些油画专业水平很高，透视、明暗和人物表情都
表现出来了，是学院派的技法。我真
羡慕那些艺术家，他们能在物质利益上做出牺牲，乃至精神上的牺牲，真令人佩服。”
庐小姐最喜欢的油画是《圣之旅》，这是一幅描绘一位西藏妇女前往朝拜
的路上。她谈到，“构图方面我觉得新颖。西藏的风俗，从他的衣着，笔
法描绘得很生动。色彩方面运用得很强烈，但也非常一致统一。喜欢他的
人物刻画，人物的沧桑，西藏特殊的气候，山很荒芜但很干燥，从脸上看
出来干燥。
图：12日，Elena Lu（右）向公司请假，与妈妈（左）一起前来观看展览。
大赛展出的其它优秀作品
郭进兴（台湾）的获优秀奖作品：《童年往事》可以勾起人许多的回忆。这是一个旧书店，很多小孩子跑
到里面免费看书，完全无忧无虑的。非常真实。
图：杨居澧的参赛作品《捡稻穗》表现“小孩子那种天真善良、活泼的气
息，画出小时候的这种勤
俭。”
图：范一鸣的作品《西藏男孩》获银奖。（摄影：载兵/大纪元）
获得银奖的中国大陆画家范一鸣，没有出现在颁奖典礼上。主持人介绍，
范一鸣因为修炼法轮功目前正被中共当局非法关押在北京。
在全世界华人人物写实油画大赛的颁奖典礼上，获奖者们陆续在掌声中上台领奖，但是
人们却看不到银奖获得者。主持人方菲说，“银奖获得者之一是中国大陆
著名油画家范一鸣 ，由于他是一位法轮功学员，在2008年7月被北京警察
非法绑架抓捕，之后非法劳教二年，是中共借举办奥运会大肆抓捕的上千
名法轮功学员中的一员。” 方菲说，“很不幸，范一鸣今天不能来美国领
奖，我们真心希望在中国大陆对法轮功的迫害即刻结束。”
范一鸣
1967年生于中国福建省。他在中央美术学院油画系完成学业后，作品曾多次在国内外展出。从2001年起，范一鸣在香港举办过三次个人画
展。也曾经于2004年在英国伦敦举办个人画展。并出版多部画册。 评委认
为，范一鸣的获奖作品《西藏男孩》，造型严谨，个性突出，显示出他高
超的古典油画技巧，受到很多来宾的好评。
