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善与美的合一 拉斐尔的《圣母子》

《阿尔巴的圣母》中描绘了圣母、圣婴与施洗约翰,三个人的群组结构被安置在圆形的画面设计中,圣母伸出的膀臂与斗篷平衡着整个画面。

《椅子上的圣母》画中描述甜美清纯的圣母拥抱着可爱的圣子,小施洗约翰在一旁虔诚的仰望。

自古人类都有对神信仰,最早的艺术品也都出现在神的殿堂里,表现神圣美好的境界。文艺复兴时期的意大利也不例外,只是在人文主义的思潮下,艺术家以更人性化的角度来表现神和阐释教义。也由于艺术的发展,除了教会大量以艺术来赞颂神、彰显神的存在和伟大之外,许多有能力的商人或富裕家族也都希望拥有表现神的宗教艺术品;特别是表现圣洁、慈爱与天真的‘圣母子’更是历久不衰的热门题材。

拉斐尔(Raffaello Sanzio)是文艺复兴时期的意大利画家,所绘画的画以“秀美”著称,画作中的人物清秀,场景祥和。拉斐尔享有“圣母画家”的美誉,所画的圣母子恬静优美,充满圣洁光辉。

早期圣母像:(1504年之前)

在来到佛罗伦萨之前,拉斐尔也承接过委托绘画圣母子的工作,这个时期的作品在题材上,拉斐尔用接近世俗化的描写方式处理宗教题材,将日常生活中母亲与幼儿温馨互动的形象应用到圣母与圣婴的主题,并加以理想化。

画面构图与造形上多是延续或参考其它前辈画家的作法。绘画技法上,则承袭老师佩鲁吉诺(Perugino)和谐宁静的艺术风格。例如:《圣母子与圣徒》(Madonna with Child and Saints),《梭利圣母》(Solly Madonna c.1502)和《康氏圣母》(The Conestabile Madonna)。

早期拉斐尔采用佩鲁吉诺画风创作的圣母子,属于小规模虔诚的宗教题材。大约自1502到1504年间,他的这类作品呈现出一个有趣的共同特征,即画面中多以圣母作为的主体,她手里拿着经书正在阅读。而怀中的圣婴很有慧根似的也将头转向圣经方向,仿佛知道自己的来历和使命。《梭利圣母》与《康式圣母》就是典型的例子。

中期(佛罗伦萨时期的蜕变):(1504-1508)

从1504到1508年,拉斐尔在佛罗伦萨期间画了很多的圣母子像。尽管是相同的主题,拉斐尔从不自满而画地自限,他对自己的挑战与要求,每一张作品都不同。拉斐尔很懂得吸收他人的智慧与经验,在绘画技术上,他深入研究人文与绘画精神,吸取前辈大师的技法,加上自己实实在在的经验积累,逐步形成圆润柔和的绘画风格。

短短的四年,拉斐尔成功的掌握了佛罗伦萨地区画家们成熟的素描和结构能力,也承传了北欧油画的细腻质感;他从达文西那里学到了严谨的构图与造形,以及节奏与韵律,也向米开兰基罗学习了人体结构与雄壮的气势。

拉斐尔不但临摹、速写,从他的素描习作中可以看到揣摩与提炼的痕迹,最后应用成为自己的作品。拉斐尔的巨大付出没有白费,蜕变后作品,除了依然保有原来的宁静、协调及恬静的秩序感之外,更加让人感到庄严却温暖,宁静却不死板。例如《大公圣母》、《花园中的圣母》。

后期(罗马时期):(1508年之后)

自从离开佛罗伦萨,到罗马之后,拉斐尔开始应接不暇的教皇所指派的工作,多是大尺寸的壁画与庞大的工程任务,单纯描绘圣母子的简单题材的作品相对变得很少。

然而,经过历练后的拉斐尔,技术更加洗炼,面对圣母与圣婴的相同主题,相近的内涵,拉斐尔的艺术语汇与手法却更加丰富自然,且具有文学与意境的表现力。表现在人物的姿态人体的结构,构图色彩的搭配,空间的营造,光线使用,气氛的掌握等等,都俨然自成一格。例如1510的《阿尔巴圣母》(Alba Madonna)与1513年《椅子上的圣母》(The Madonna della seggiola)的两幅。

《阿尔巴圣母子》中同样描绘了圣母、圣婴与施洗约翰,三个人的群组结构被安置在圆形的画面设计中,圣母伸出的膀臂与斗篷平衡着整个画面。风光明媚的背景呈现的则是典型的意大利乡村景致,整体色彩纯净而鲜丽,是拉斐尔的绘画境界达到成熟圆满的表征。

这件画作是保罗.纠维欧(Paolo Giovio)为诺塞拉帕加尼(Nocera dei Pagani)区的Olivetani教会委托画家制作的。由于这幅画在18世纪属于西班牙阿尔巴众议院,因此被后人命名为《阿尔巴的圣母》。

拉斐尔的艺术建构在和谐庄重的古典美学基础之上,同时结合了人文主义的时代精神。他藉单纯的主题表现人性中母子深厚的情感,通过亲切美好的人物形象传达圣母子的神圣内涵。

在贴近人们生活经验的同时,拉斐尔的圣母子画像不知不觉的的延伸到人们内心,印象深刻。有人推崇拉斐尔是文艺复兴绘画的集大成者,不仅将文艺复兴的油画成就推展到高峰,他的圣母子画像作品也成为后世西方绘画的经典。

责任编辑: 夏雨荷  来源:文艺复兴 转载请注明作者、出处並保持完整。

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