QETIQ(也叫酸奶乐队，酸奶子乐队)是一个05年成立的维吾尔族乐队，当时帕尔哈提刚刚从新疆艺术学院毕业，成员都是帕尔哈提多年结交志同道合的音乐好友，包括帕尔哈提现在的妻子也是乐队成员。
我的一位朋友严宏伟说：“他(帕尔哈提)应该做那四个人的导师。”这也许是代表了一家之言吧。不过还是要感谢《好声音》，把这么优秀的人发掘出来。不过我也想问，帕尔哈提每年参加德国音乐节，他在欧洲已经出名了，为什么我们才知道他呢?那些音乐传媒早干什么去了?下面是一篇网友的文章，写的不错，推荐给大家：
我很喜欢帕尔哈提，可以说是好声音三季里最喜欢他，看到对他的争论很多，有些人很直率的说自己不能接受他的声音，但是不反对别人喜欢他，这是让人佩服的态度。
但那些自己不接受，也不愿意看到别人喜欢的人，攻击性很强地一直在黑在喷，就让我很讨厌了。所以我想说一说为什么帕尔哈提这么让人喜欢，里面涉及一些专业层面的东西。希望喜欢音乐的朋友都来论一论。
1、性格
帕尔哈提的性格很可爱，直率，朴实，低调，淡定。话不多但每句话都很准确和诚恳，让看腻了做作表演的我们会觉得格外难得，因为即使是真人秀节目，在这个时代也充斥着包装和表演，看看那些90后，小小年纪面对舞台都有丰富的经验，说出来的话也都是那么成熟老练，而帕尔哈提的普通话水平，即使想装逼都够呛，因为说不出来那么多装逼的话。物依稀为贵啊，在“装”的年代，一个真实朴实低调的人会格外让观众们喜欢的。还有他的那种“淡定”承载着苦难、沧桑、磨砺，很吸引人。
2、台风
帕尔哈提玩乐队那么多年，和德国音乐人做过跨界交流，酒吧餐厅驻唱经验丰富，所以他在台上的风度和尺度非常完美，从比赛的过程中看，没有过分眩技和很多人舞台表演的那些坏毛病，成熟老练炉火纯青而且“返璞归真”，整个人和手里的琴融为一体，如果你们不觉得，那就想想那英说的那句话，“你已经超越了一般比赛选手的境界”。那英在以前的比赛我不记得说过这样的评语，这是真话，是一个舞台经验丰富而且阅人无数的老歌手才明白的。
3、嗓音
帕尔哈提的嗓音低沉浑厚，我一直有个观点，中国人的声线由于生理原因，大多属于高频区，形容起来就是五个字“亮、尖、细、脆、润”，比如那个漫画哥、都教授、成名歌手里的刘欢、孙楠、蔡国庆、张杰、张信哲、周杰伦、小沈阳、阿宝。。。。太多了。我觉得女歌手的声音特点就已经很亮很尖很细很脆了，如果男歌手还都是这种嗓音，那真的有点审美疲劳了。所以我格外喜欢中国男歌手中的“低频嗓”，韩磊、汪峰、刀郎、帕尔哈提等，可惜实在挑不出太多。还是那句话，物以稀为贵。男性的嗓音还是要低沉厚重粗狂甚至沧桑狂野，这样才能衬托出女性的高亢柔美来嘛。个人观点而已，这点希望大家勿喷，刘欢孙楠杰伦他们都是好歌手。
4、硬实力
首先帕尔哈提的吉他弹的炉火纯青就不多说楼，可以说是三季里最好的一把吉他，希望后面的比赛他能在吉他上有所表现，因为在摇滚和布鲁斯音乐中，吉他的表现和歌手的表现是同等重要的，他有这个能力，希望看到他更多的展现出来;
其次他的西方音乐和民族音乐底蕴十足，并且他做了很科学的结合。比如原创的歌，从调式上听就是典型的新疆歌曲调式，但他加入了一种所谓“奇怪”的唱腔，这让很多人不喜欢，尤其在《难过》的主歌部分就是这种唱腔让大家听来觉得怪怪的。
我觉得在批评前，大家可以听听四个歌手及乐队，bob dylan，tom waits，pearl jam，the velet under ground，当然还有很多黑人blues歌曲以及新疆的传统名族歌曲，你就知道他的唱腔是怎么来的了，这些音乐中，都或多或少有这种吟唱的元素存在。所以他设计这种唱腔不是空穴来风和哗众取宠，他介绍时说过，主要就是唱维语歌曲和听国外的音乐，所以在我听来，他是借用了blues和实验色彩民谣的“吟唱”方式来“吟”出《难过》的主歌而不是“唱”出。这是他对这首歌的精心设计而不是随意发挥，他肯定认为这首歌用这种“吟唱”最能够起到提升歌曲情感的作用。而实际效果就是打动了仨专业评委。那三个人在副歌一出来就马上转身的原因，我猜测就是，他们一直在琢磨那种主歌的吟唱设计是专业行为还是无意的草根行为，而副歌的嘶吼一出来他们马上转身就是知道了前面这是一种设计，所以明白捡到宝了。
另外，我看过帕尔哈提以前的演出，知道他的真嗓很结实高亢，充满西域风情，但是比赛中他出于提升歌曲感染力的目的，将嗓音设计为嘶吼音色，这种音色起到了决定性的作用，使一首俗到姥姥家口水歌的《难过》具有了另一种深刻厚重的生命，这种嘶吼带给听者四个字的直接感受“刻骨铭心”。这种嘶吼音色我个人觉得很有pearl jam主唱和摇滚诗人tom waits的影子。至于音准，其实大家完全不必要去挑剔，因为他本身的的音准没为题，只是为了用嘶吼表现歌曲情感时，很多歌手会牺牲一点音准，这是摇滚音乐、blues相比流行音乐及古典音乐的一个大的区别。
更厉害的是，他把西方摇滚、blues、民谣和中国流行音乐(你怎么舍得我难过)新疆传统音乐(原创歌曲)做了很好的结合，这是真心厉害之处，要知道“融合”两个字是多少音乐人都很难做好的。这是由他丰富的经历、宽广的音乐涉猎、还有极好的音乐天赋决定的。
总之，希望大家明白喜欢他音乐的人为什么喜欢，或者说帕哈是通过什么手段打动你的，也想通过以上让不喜欢他的人了解音乐的世界是很宽广的，各种风格都有其精彩之处，就像汪峰说的，我们需要不同的声音。
那三个人很少为一个人争成这样，杨坤和那英的眼泪不是作秀，起码我个人这么认为。看拍摄花絮，杨坤哭的真伤心，而汪峰收了帕尔哈提以后，兴奋之意无法克制，又不想太伤那仨失意者的心，以至于他跑下台找节目导演拥抱，以宣泄自己的兴奋。为什么他们仨那么喜欢帕尔哈提，因为他们听的比我们多，他们知道帕尔哈提的“厉害”之处。“情感”这两个字说来简单，但是音乐是个载体而已，用音乐表现出情感时需要一些技术手段的。他们三个人太专业了，所以才明白帕尔哈提的本事，就是用炉火纯青的技术和丰富的音乐素养，使音乐这种载体承载上了强烈甚至极致的情感。
希望那些黑他和喷他的人别再喷了，确实这只能说明你们听得太少，见得太少。而希望那些善意地表示不太接受的朋友，也能拓宽你的音乐视野，多听听不一样的声音，它们都有各种精彩之处。看看汪峰的队伍，他这次的宗旨就是找不一样的声音，都教授唱歌时我知道汪峰不会转身的，因为这不是他要的声音。而成都大叔一张嘴我就知道汪峰肯定转身，这就是不一样的声音。多一些眼界，多一些包容，大家才能知道音乐的世界是多精彩。
事实上，帕尔哈提在新疆的音乐圈里一直都挺火的，自己有一个乐队，叫做酸奶乐队，含义是纯天然。每年夏天，帕尔哈提都会带着乐队去欧洲的音乐节表演。今年9月，还将有一部关于他的纪录片《乌鲁木齐摇滚》在欧洲上映，同时他还受邀到德国、法国、荷兰演出。届时很可能与《中国好声音》冲突。他说，德国人特别严谨，不能更改。因此他可能会放弃好声音。这也是好声音的悲哀，因为历届的好声音，最后得冠军的都不是最好的声音，这也说明好声音这个舞台还达不到真正的高层次。
那些中国好声音不会告诉你的秘密
黎文
中国好声音就像社会现状一样，最安全最不冒险的“小白兔”张碧晨拿到了总冠军。
我一直以为余枫会夺得冠军，因为他在舞台表演的光芒四射，那种风骚与自信，差点让我以为逝去的张国荣突然上了他的身。而老帕，在决赛夜也敢于完全拿出个人风格去演唱，更值得赞赏。
余枫的风骚与自信
评委老师们为何总是泪流满面?我相信有一部分是真实的眼泪，尤其是以敏感的女人，那英老师为代表。
在美轮美奂的舞台制作和竞赛歌手们出色表现的映衬下，很容易被激励，并且由衷地赞叹：“搞”音乐怎么会没有希望呢?
当然有希望，大赚其钱的电视台们是一定会赞同的!
当然有希望，参赛的歌手们也一定会赞同的!
当然有希望，他们比那四位天王导师都要唱得更好，怎么会没有希望呢?
但我的问题来了，你还记得第一届中国好声音的冠军是谁吗?他后来成为巨星了吗?
或者说，后来他们有唱红过一首属于自己的金曲吗?这晚决赛夜登场的吴莫愁唱的那首歌，词作及旋律可用四个字形容：惨不忍听。
事实上，一旦离开了那个舞台，那个本质上是高级卡拉OK的舞台，他们的失败率都很高。
大概，选秀适合这个碎片化的时代，它们习惯及擅长制造速朽的15分钟巨星。
但为何他们在舞台上那么迷人?演唱的歌曲都那么轻易地动人心弦?
为何他们在舞台上那么迷人?
为何他们演唱的歌曲都那么轻易地动人心弦?
我觉得，现在听到的那些“动人心弦”，大都属于过去时，那些属于传统唱片工业黄金时代的作品，那些已被验证过的经典流行金曲。
因为天才歌手仍有，但愿意去写好歌的人已经少之又少。
歌手可以用演唱会，商业代言等途径获利。但词曲创作者们呢?大概他们已经不再有动力，去创造那些能打动人的好歌曲了吧?
电视台大赚其钱，但他们有动力用获得的巨大利润去反哺音乐创作人吗?
不过，他们确实没有义务，因为用以前的金曲就挺好，何必去培育新的创作呢?最多，也不过是把崔健的御用乐手刘效松等大腕弄到舞台上成为高级卡拉OK伴奏乐队而已。
有时候，我怀疑是否自己已经成为了不能接受年轻人音乐的那种中年人。总是无法抑制地怀旧，自作清高地拒绝新的变化。
因为，
你总是更热爱你年轻时代所喜欢的音乐。
