刘春华先生创作于1967年的《毛主席去安源》油画，富有美术史上的巴洛克风格意境
侯一民先生1961年创作的《刘少奇和安源煤矿工人》油画，是较为典型的苏式风格
文阿赛尔
若论整个文革时代的油画艺术哪件水平最高，《毛主席去安源》当之无愧。这幅充满马屁气味的作品，不仅完美地符合了当年政治对艺术所严酷要求的“高大全”标准，还在艺术上很成功地贴合了17世纪风行的巴洛克艺术风格，带有浓郁的意境，表现力十分突出，是那个年代罕见的带有艺术气息的好作品。
之所以说它充满马屁味，是因为这件作品的出台就是一场典型的“政治制造”，而非艺术家的自由创作;其出台过程和被放入冷宫都充满偶然，让人忍俊不禁。那样疯狂的年代里，画作出台后，当即红遍中国，曾经被短期内疯狂印刷、制作了高达9亿件的数量，绝对可称为人类历史之最——窃以为就是大名鼎鼎的耶稣，也没有过此等疯狂的待遇，至于希特勒、斯大林、墨索里尼之流也是望尘莫及。表现耶稣的画作品种浩繁，却没听说过哪一件表现他的油画作品被反复印刷了9亿次。然而搞笑的是，这件从艺术上讲的确算是文革艺术作品之翘楚的顶尖油画作品，后来却被毛本人所蔑视，这就使它立即从云端跌下深谷，被雪藏起来，放在角落，落满灰尘。
更没想到的是，改革开放之后，中国油画艺术市场兴起，原作者刘春华先生讨要这件本来属于他个人的作品，却横遭当年围绕此画产生的诸多人等的要挟，甚至因此打了官司。按道理说，油画这玩意只能是人画出来的，没动笔的，就没有资格要求什么版权的——假如动动口、弄两句都成了创作者，都拥有了版权，那么，那些做模特的，自己的形象都被画上了，岂不是更有资格要求版权?——那些外行当年在旁边指指点点本身就够讨厌的了，如今此画成了巨额金钱，于是就啥也不顾了。万幸老毛已经死了，文革也结束了，要是老毛活着，要处理此画作者，这帮人难道会主动上前要求被处理么?
这是一段有趣的话题，且听我慢慢跟各位说个明白。
《毛主席去安源》油画产生在刘少奇被打倒的时刻。当时北京要搞一个“毛泽东革命路线胜利万岁”的大型美展，展览组织者很懂政治，就想通过油画来表现毛当年发动安源大罢工的情节，以此来遮盖真正的历史事实。根据中共自己的历史表明，安源煤矿1922年发生的工人大罢工事件是刘少奇、李立三为主策动起来的，刘作为受过列宁亲自教导的纯正苏派人物，回国之后就按照苏共的安排，在中国重要的能源企业安源煤矿，策动了这场大罢工。对刘而言，这是顺理成章的事情，他本身就是苏共培养出来的，当然相信工人阶级领导一切，也认定只有发动了工人运动，才能解决一切问题的——工人阶级是领导阶级嘛，尽管当时的中国，工人阶级数量连个总人口的零头都不到。
但刘被打倒了，于是他的功勋也一定要被推翻的(另一重要人物李立三早就在闹革命时代就被同伴们玩下台了，不赘)。但是，刘当年在党内、国内以至于共运史上影响太大，几乎人所皆知他是领导工人运动的核心人物和突出代表人物，这自然跟领导着泥腿子农民的毛大大不同。于是，在刘红火的年代，中国油画家侯一民曾经深情地创作了典型的苏式风格油画《少奇同志和安源矿工》，可谓是影响巨大，早就在人们心目中形成了定格。如今打倒了刘，该怎么剥夺他的历史功勋呢?
既然他有油画来吹捧自己，当然也要用油画手段来消灭他了。这个消灭的办法就是抢其功勋，将安源大罢工的功劳按给毛，然后命令画家们画出来毛去安源的油画，并且一定要在感染力上胜过那幅，才行。
这就是这幅油画出台的政治背景。它其实是被政治要求之下的图腾画作，压根就不是什么艺术的。
但是，革命派、造反派们肯定不会找侯一民这些人来画毛了，那样岂不成了笑话?他们也不是傻子，于是决定从正在学习的大学生中找人画。画家刘春华先生当时正在中国工艺美术学院(现为清华大学艺术学院)求学，学的是装潢之类的专业，本来跟油画不搭边儿，其实组织者本来要找的也不是他，奈何天作地设，要找的学生回家了，一时间没人，就临时抓差，赶鸭子上架，让刘春华负责画这幅“命题作文”。
其实，刘春华本名刘成华，是一位老实巴交的来自农村的好学生。他被如此安排，当然受宠若惊，奈何他从来没画过油画，这该如何是好?但那种年代，你干也得干，不干也得干，而且还要干好，否则小命不保。刘春华先生只好就命。他是个实在人，为了弄准确画中题材，真的去了安源体验生活，还体验了相当长的时间。心也惕惕，两股战战，刘春华利用他所学到的装潢本领，很快就画出了带有强烈中国线条风格的《毛主席去安源》油画初稿。毕竟他是学装潢的，对于油画本身的表现力他认识不足，所以在其初稿以及最后的定稿中，我们都不难看到那些毛脚下的植物，都带着中国画味道的轮廓线，仿佛不是油画，更像用油彩画出来的工笔重彩。
于是，一帮组织者就要求这样改那样改，改来改去，才有了最后的定稿——比如，细心的人会发现，最初出台的这幅画，毛的左侧下面有一个高亮的暖色电杆，后来的成稿中，这个过于难看的电杆就给去掉了——或者变成了冷色，给弱化下去了。从艺术表达上说，这个改动是高明的。
但即使他人给予指点，也不能说明这是他人创作的。指点是一回事，动笔画出来是另一回事。这个世界上有诸多美术精品都是受了他人影响而被画出来的，比如历史上那些著名的宗教画，其实都是在教会直接干预下反复修改而成的，但你却不能把版权分给教会一部分的。毕竟，这是画画，谁画出来，才是谁的，这是最起码的道理，不言自明的。
这幅定稿的画作高达2.2米，宽达1.8米，用了横平竖直的构图，画出了英姿飒爽的年轻的毛。尽管这个历史史实是难以考证的假货，但画作本身而言，却真的很有气势。天上风卷浓云，地上暮色苍茫，植物随风起伏，远山昂然挺立，年轻的毛，俊秀而挺拔，穿着中国知识分子典型的长衫，夹着红纸伞，行走在风云变幻的时代之路上。尤其是这个油纸伞可谓是神来之笔，这是刘春华先生天光一现的神思，这让这幅油画带上了强烈的人文气息，让毛从神变成了一位意气风发的中国年轻人。
整幅画用了充满象征的景物，来烘托画作的意境，尤其是远方的黑云，尤为出色。它不仅响亮地衬托了顶空的晴朗之色，还象征了当年中国变幻的政治环境。这片黑云曾经被无知的造反派们痛骂过，万幸刘春华据理力争，后来在江青等人的坚持下，总算保留下来了(此事上看，江青的艺术造诣的确不是盖的，有两把刷子的)。虽然刘春华先生当年不太可能懂得西方美术史，不太可能知道历史上大名鼎鼎的鲁本斯，但此画深具鲁本斯的巴洛克艺术风格，自是又跟侯一民先生那类的苏派油画风格大大不同，显然带上了极强的装饰性。而这，却恰好又符合了油画的中国化之路探索，天作地设，它终于成为了杰作。
但对画家刘春华本人而言，还是被强奸得不轻。最初成画拿出来展览时，组织者就把他的名字给搞错了，刘成华写成了刘春华，还给标上了“集体创作、刘春华执笔”这样的油画历史上的千古笑话，仿佛它是大家你一刷子、我一刷子给共同刷出来而不是一位画家独立画出来的;后来刘春华要求更正，结果也只是把他的真名刘成华给标在旁边，更让观者不知所以;再后来，它的影响太大，连毛也坐不住了，也亲自看画，但他毕竟还算有格，知道这幅画的内容根本就是胡扯，于是就幽幽地告诉旁边的人说，“我记不太清楚是哪一年去的安源了(原画标的是毛主席1920年去安源)，好像应该是1921年去过一次，而且也没穿长衫，穿的是短衫。”他老人家大概觉得横加虢夺老刘的本功有点过分，毕竟活着的人太多，大家心里都有数，于是他就对这幅画冷若冰霜，不感兴趣。他老人家不感兴趣，当然就等于判了此画的死刑，于是它就被拿下来雪藏，一直给藏到文革结束，再也无人敢问津。
但时代的列车还在前行，刘春华先生还是不利索。改革开放之后，刘春华多次索要自己的作品，最后官方无奈，只好还给人家原作者。刘春华把它藏了一段时间之后，拿出拍卖，卖出了605万的高价。这下好了，当年的那群指点干扰创作的人又围上来了，纷纷要求版权，其实就是要分钱，刘春华愤而打官司，最后结果如何，我也未加关注，只觉得一帮啥东西在争骨头，看了觉得好笑而已。
这便是文革杰作《毛主席去安源》的趣话，几多沧桑，颇具幽默，混乱的中国，曾经上演过此等艺术和政治工具混成的大戏，不可谓不悲也。
