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这门手艺源自中国 却在日本老人手中惊艳世界

沟壑纵横的山谷,有着艳丽的色彩。随水流动的颜料,汇成一副美丽的画卷。

漂流的蓝色,在炎热的夏季,越看越觉得凉爽。

这种从水中捞出来的画,被称为“墨流”工艺,也称“水影画。”起源于2000多年前的中国,被认为是最古老的大理石纹饰。

在唐朝的时候,画家张彦远的《法书要录》中,就记载了书法家萧诚,善于制造有斑石纹理的纸。

只是这种纸,并没有在中国发展成熟。12世纪传入,在日本得到了不断发展。成为日本古代平安时期,所产生的传统工艺。

这种工艺有个英文名,marble译为‘大理石纹理’。在14世纪传入土耳其后,又有了新名字湿拓画Ebru,有“浮水染色技法”之意。

日本的墨流艺术,成熟于日本神教祭司之手。由于当时的条件限制,使用的颜料多为日本石墨。如今已有墨流专用的颜料。

这种颜料很特别,倒入水中后,能漂浮在水面上,且能和水分离开来。这给艺术家绘画,带来了极大的方便。

墨流作画,讲究的是随心而为。作品中,流露着画者的心境。或柔美、或肆意、千百种姿态,呈现出无限可能。

巍峨的山,飞翔的鸟,朦胧的雾,以及火红的花。

世间万物,都呈现在他们的笔下,流动的水,成为最好的绘画工具。

每一副画作,都是独一无二的存在。

一滴油彩,能变换不同的效果。一个动作,能影响呈现的形态。整个过程一挥而就,无人能复制。

这好比人生,每一个足迹,都无法从来,不管对与错。

在日本福井县,有这样一位匠人。他叫Tadao Fukuda,是“墨流”的保持者。

墨流艺术并不复杂,制作大约需要1小时。墨流作画,看似简单随意,实际上却对匠人的要求极高,这也让由“墨流”制成的染布,变得特别珍贵。

Fukuda先生似乎,拥有神奇的魔力,能将墨流的美发挥到极致。

在他的工作室里,只有两种笔刷。一种是混合颜料,由墨水和松脂混成。另一种只有松脂。

一个方形的器具里,装着一种特别的水,它被称为“水介质”。需要提前一到两天调和拌匀,加盖后进行冷藏。

 

水介质会因作画现场的,温度、湿度、洁净度,而呈现出不同的浓度,使得作出来的画,颜色更加艳丽动人。

Fukuda先生为了让画作,变得更有层次感。他必须同时使用两支笔,且要不停的交替。尽管手上已经爬满了皱纹,也丝毫影响不到他。作画时的准确度,与手的力道掌控,让一切看起来干净利落。

待图案成型后,他拿出一把小小的扇子,对着水面轻轻的扇风,时不时的吹着气,认真的模样,像是在对待一件心爱之物。

纹理在这一吹一扇中,成为自己想要的图案。接着,Fukuda先生用一张纸放入水中,吸取纹样。取出时他的脸上,露出了满意的笑容。

然后把这张纸,放在一块铁板上,等待自然烘干。

Fukuda先生作画时,长期保留一个姿势。左手三支不同色的笔,右手一只松脂毛笔。

这样的姿势,是他经过不断实践,最终确立而来的。

在很长一段时间里,他不断的积累经验,使他的技术更加成熟,作画功底更加深厚。

日本昭和55年,天皇和皇后,将Fukuda先生的,墨流艺术认定为,无形文化遗产,并授予勋章。

可在当地人眼中, Fukuda先生却并没有,受到足够的理解和尊重。但他并没有因此气馁,而是专心做好手中的画,并把这门的技艺,不断的传承、发展,逐渐形成了一道独特的风景线。

好的艺术品,不仅仅是拿来参观的。 Fukuda先生的作品,带有美感的同时,又不失实用性。

它更多的出现在生活中,让平淡的日常里,有了无限的惊喜。

杯子。

钱包。

手提包。

每一个物品,都体现出Fukuda先生,对生活和墨流艺术的热爱。

一年又一年,随着时间的推移,人们才早已认可了Fukuda先生,以及其墨流艺术的地位。

如今,年过八旬的他,依旧对“墨流”情有独钟。为了让更多的人,来了解、学习墨流艺术。他四处奔波教学,在日本以及海外很多地方,开设了工作室。

很多对墨流感兴趣的人,都会去工作室DIY一张。因为去的人太多,更多时候需要提前预约。

这世上有太多的艺术家,经历过或者正在经历误解,但只要你自己不放弃,时间终会给你正名。‍

阿波罗网责任编辑:宁成月 来源:中新网 转载请注明作者、出处並保持完整。

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