《我为故宫修文物》一次次刷屏，大家为工匠精湛的手艺、别致的匠心惊叹不已。
然而在摄像机没拍到的地方，却有大量文物，不仅没有巧手相待，甚至还要被伤害一把。
「可以不保护，但请不要伤害。」在奇葩修复背后，是整整一代人的「美盲」。
这两天，一组来自敦煌研究院榆林窟讲解员@许鑫NixUx的对比图，刷屏了。
没点开小图之前，看这颜色，你以为这是小卖部门口一块钱坐一次的「喜羊羊」摇摇乐。
而打开大图，令人窒息的是，这分明是一尊低眉垂目的佛像。
网友的怒意止不住了：
我上幼儿园的小妹也会修复文物了……
眼怀慈悲神态安静的神佛生生被画成了地主家的胖儿子
背后那个是什么？波板糖吗？
更令人心痛的是，这尊处于安岳石窟的佛像，兼具唐代之浑厚和宋代之精美，堪称精品。在没有被「喜羊羊」化之前，他是这样的：
图片发布后不久，官方发布了声明，说是附近附近信佛的村民自发所为。
把文物造像涂上20块一桶的油漆，这是谁给的勇气？
有人说，这是「不重视美学教育的结果」。
上面这尊被重绘是1995年的事，这么多年过去，民众的审美，文物管理部门的看护，总该有些长进吧？
很可惜，并没有。
网友@三山落青天说，「我们四川太多默默无闻的摩崖造像，几乎没有得到任何任何保护。」
1986年，金凤山立下了「广安县文物保护单位」的碑，可惜形同虚设。
满山的造像，
都披红戴绿喜气洋洋，
但在喜欢文物的人那里，
只觉得悲哀。
图来自：@三山落青天
尤为让人可惜的水月观音，
看过的人说「次次看，看不腻」。
从南宋时就在这里背靠山石夜月，
眼观江水。
也因此得名「水月观音」。
没想到有一天，
月亮还是那个月亮，
江水还是那个江水，
水月观音却被披上大红绸缎，
安上了比例极其奇怪的水泥右手。
图来自：@三山落青天
在官方说明中，我们才得知，这样的事，已经发生过两次。
1994年，2015年，两次重绘，20年中国巨变，审美却一直没变，不知是喜是悲。
这样的审美循环一直在发生。
连上了中国美术全集的南宋拈花微笑图也没能幸免。
在经过一次破坏后，本还尚有修复喘息的机会，但在种种因素之下，破坏再次发生。
如今，「文物价值尽失」。
除了水月观音，
这尊数珠手观音像，
也没能逃脱「妆彩」。
修复前的色彩非常高级，
富有层次感。
然而修复之后，
不仅风采尽失，
双目被涂得无神，
身旁的云彩随意得可笑。
更可惜的是，
龛内很多碑刻题记，
从公元1044年传承过来，
极具文物价值，
如今再也见不着了。
[page]
都是群众的错？不尽然。
为了评上文物保护，以修复之名，行「毁容」之实。
这是木羽山原本已经脸部风化的二位菩萨。
风化不要紧，
用水泥给你补上。
更为讽刺的是，
有贼看上了这水泥质感，
直接凿走。
无独有偶，
国保千佛寨观音，
本来已经隐入青苔，
有见天地见众生之感。
直接水泥糊脸上。
不知道，是观音见众生哭，
还是众生见观音哭？
还有马罗坤佛寺摩崖造像。
曾经飘逸俊美，在山水之间。如今金光闪闪，像个暴发户。
「金灿灿的就是好」——这在不少修复主管机构、民间群众那里，可以算作真理了。
比如号称「国宝中的国宝」的重庆大足石刻千手观音，历经8年，终于从以前历经沧桑的样子：
变成了现在的模样：
永兴寺的摩崖造像，
从石碑到造像，
粉饰一新后，
像是从义乌小商品市场批发来的。
除了造像，从东到西，从墙上画的，到山里凿的，到木头雕的，还有很多文物，遭受了喜羊羊审美的洗刷。
丹山镇巍峰山寺山门清代西游记石雕，唐僧骑得好像不是白龙马，是小毛驴。
辽宁省朝阳市景区的云接寺，
墙上壁画修复前，
尚能看到人物身上所缠绶带的灵动线条，
衣服的纹饰细节。
而修复后的，
好像开了「一键美颜」，
所有的细节都消失了。
这样仿佛小学生用12色水彩笔涂鸦的作品，
竟然和寺庙外的修复一起，
要花掉100多万。
作为省级文物保护单位，此次维修所聘请的公司，根本不符合资质。而文物局准备进行几次稽查，也被神秘的「有关部门」拒之于外。
我们不是没有好的文物修复专家，只是真的开展开来，困难重重。每次文物修复，都是一次艰难的旅程。
来看看我们的邻居日本是怎么做文物修复的吧。
日本唐招提寺，是鉴真东渡后修建的寺院，千手观音，正在其中。
从2000年，
唐招提寺开始修复。
金堂如同庖丁解牛，
被拆解成单体，
且标号为「可用」「修复后可用」和「不可用」
以原貌恢复。
而千手观音的修复，
极其困难。
由于手和佛身以木钉相连，
为了在不破坏的前提下拆卸，
使用了X光技术。
拆解之后，
再依次将每个部件进行修复。
日本的修复者认为，
「佛像身上保留的江户时代的技术，
以及过去时间留下来的痕迹，
也是需要守护的一部分。」
2009年，历时9年，修复完成。
最终见到修复后的佛像，让人体味到「对时间的敬意」，天平时代的黑漆、金箔与江户时代的红漆、金箔，都在这里了。
[page]
我们有没有好的文物修复呢?当然。
安岳毗卢洞的南宋紫竹观音右手在运动中被毁，一开始，是如同之前的「水泥补脸」，补上了一个右手。
可以看出来，手的形状僵硬，像是人的「义肢」，和整体格格不入。
这两年，敦煌研究院专家根据早期照片，重新修复，终于有了动作，也有了魂魄。
甚至有的时候，残缺的文物，也有残缺的美。
比如山东青州龙兴寺出土的造像，在西方展览时，折服了无数观众。有几尊菩萨像，被誉为是「东方的维纳斯」。
有些只余一只手，半张脸，蕴含的生命力和悲悯，已经让人移不开眼睛。
如果现有的技术和审美，不能复原当初的光彩。不如，还他们一分「清静」。
看到这些受到善待的文物，更觉得因为制度不完善、群众为功德进行的奇葩修复，让人痛心。
在诸多网友评论中，有一条尤其扎心「真怕几百年后后人看到这些喜羊羊，就以为国人的审美就是这样了。」
虽然，曾经我们美过。比如宋代的时候，我们老祖宗就玩过了如今大热的极简主义。
雍正时期的审美，放到今天仍旧不过时。
民国的海报设计，直到今天，还有人在复古当初的字体。
比文盲更可怕的，是美盲。
如今，随着几十年的扫盲，狭义的「文盲」，已经很少，为什么还会有这么多「美盲」下的悲剧？
当地的善男信女，可以想象，是一群年纪比较大的人，在他们成长的年代，目之所及，簌簌掉粉的白墙上，刷的标语追求的是声量大、底气足。
等那个年代过去了，街上的招牌，也都是饱和度最高的颜色，胡乱地拼接在一起。
而我们这一代，小学的那一天，穿着不合身西装的数学老师走上讲台，清了清嗓子，说出「这节课美术老师有事，我来代上，大家把课本翻开到87页。」
一片压低的唉声叹气之后，大家顺从地把数学课本掏出来。
事情都是从最不起眼的一件事开始变化，从那一天开始，所谓审美的培养，就成了一个伪命题。
而我们的下一代呢，坐在魔幻的摇摇车里，度过了他们的童年。不知道等他们上学时，还能甩开奇葩审美吗？
蔡元培先生说：一个没有审美的民族是不知善恶的。
也许只有等我们这代人和下代人真正的变了，才不会有「佛窟」变「佛哭」的悲剧。
而当我们在讨论这件事时，当我们这代人懂得敬畏文物，不再刻「XX到此一游」时。或许，就是改变的开始。
乐山大佛和脚下的游人们
本文图片和资料来源于@许鑫NixUx@三山落青天@南腔北调李颖及网络