2009 牛年大事 光耀中华
奥秘﹕李白醉酒为何月下成三人？ ----谁为世界舞坛之杰
今钟
艺术上表现谁最难？
「陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡﹕
仆夫悲，余马怀兮，蜷局顾而不行！」（屈原《离骚》）
这位被后世奉为中华诗学之祖的大诗人，当神游在壮丽辉煌的宇宙空间，忽然下临故国家乡！他不说他自己，却说马夫恋乡而悲伤，马也卷垂长颈，眷恋地下望，不肯离开。」这便是「观乎四极兮周流乎天」，但又难舍难弃故国的屈原。
这样，屈原在楚辞《离骚》中也留下了自己在神游宇宙中既潇洒又真挚的丰满形象。
人类美学史上许多大诗人在作品中留下了自己的影象﹕
在《神曲》中在游历天堂、炼狱与地狱的，那便是但意大利大诗人但丁自己；
关西大汉手执铜板唱「大江东去，浪淘尽千古风流人物」（《世说新语》）唱的就是纵览千古，诗，文，书，画，思维，见识皆人文独步，又旷达豁大的苏东坡！
「王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！」（陆游《示儿》）这就是一生不忘收复中华领土，夜夜「铁马冰河入梦来」的诗人陆游，陆放翁。
西方诗人不讲谦虚，更容易找到自画之作，如俄国大诗人普希金《小纪念碑》﹕
「我为自己建立了一座非人工的纪念碑，在人们通往那儿的路经上，青草不再生长，他抬起那颗骄傲的头颅，高耸在沙皇亚力山大的纪念石柱之上！
「不，我不会完全死亡，我的诗歌将比我的灰烬话得更久长，
只要还有一个诗人，活在这月光下的世界上；
「我之所以和人民亲近，是因为我曾用我的诗歌唤起人们的善心，
在这个残酷的世纪我歌诵自由，并为那些倒下去的人们，乞求怜悯和慈悲.......
-------这信手拈来的《小纪念碑》闪现了这位大诗人的一生，这便是俄国人世代传诵的普希金。
「男人和女人的灵魂
顺着宇宙的大路前进﹔
...........
永远活着！永远前进
从黑暗的禁锢出来，
从铁门的后面出来吧！」（惠特曼《大陆之歌》）
-------这就是美利坚文明中开拓者的声音，一听就是他﹕敢作敢为的惠特曼。
但是唯独李白是例外。他传世的九百多首诗词，如粒粒珍珠般闪光，但哪一粒珍珠的光华也不足以反映完整而独立的李白，因为李白的博大，体现了中华文化的博大﹕「白发三千丈！」尚嫌不足，「飞流直下三千尺！」也不够；「黄河之水天上来！」等等彷佛都填不满李白胸中沟壑之一角；
「君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪」、「尔来四万八千岁」、「与尔同销万古愁」都不足以衡量李白「寸心千古」的胸臆；
「阳春招我以烟景，大块假我以文章」、「孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流」也难道尽李白眼中宇宙的瑰丽与清虚，雄浑与浩渺；
「君候德行动天地，著作侔神明，笔参造化，学究天人」《李白与韩荆州书》从中也找不到李白对学问、德行、文笔、思维等等人文追求的尽头；！（以上择句见《李太白文集》）
诗圣杜甫说地「白也诗无敌，飘然思不群」好一个飘然，好一个「思不群」！道家名流贺知章初见其诗，便惊呼为「谪仙人」。
这位降下人间的「谪仙人」和世界历史上每一位文豪都不相同﹕比如透视人情事故的沙士比亚、刻画时代百态的巴尔札克、笔力纵横捭阖的伏尔泰
，悲天悯人的雨果，笔摹时代的列夫‧托尔斯泰，......个个都与李白截然不同﹕他既是文人，又是剑客；既是诗人，又是哲人；既象超凡的「谪仙人」，又与道士贺知章、狂草书法家张旭等人同为当时的「饮中八仙」。
这样一位人格、文格、性格都极丰富而超群的历史人物，无论是为文介绍、或写书评介，千古都无人能胜任，诗圣杜甫也只不过是写下「白也诗无敌，飘然思不群」取其大端，大而化之而己。
要想在表现完整而独立的李白，无论昆曲中的《太白醉写》与《古今小说》中的《李白狂草吓言蛮书》都不成功，远远谈不上「形似」或「神似」﹕多偏于「独立」而失于完整；要想在舞台上体现其形，其神，实在太难！尤其想放在一折短暂的舞哑剧中表演，简直是意想天开！
令笔者惊奇的是美国的神艺术团做到了！形神全备，形、神相映，相得益彰！----美学上无人尝试的难解之题，踏破铁鞋无无觅处，破天荒地出现在世界舞台！
因为神韵艺术团荟粹了许多天才艺术家，无论指挥、作曲、舞美、配器，歌唱、舞蹈.....在在都是第一流的人才。
为什么为蜚声世界，享誉四大洲，常在大都市第一流剧场上演，多场爆满；在加拿大蒙城大剧院竟允许加座，因为一票难求？
答案如著名歌唱家关贵敏先生所说「只有最高尚的艺术，才能让洋人仰视。」
看过之后，确实感到真是这样，歌、舞、曲、乐无不渗透、融入中华民族之魂，，-----人文始祖轩辕黄帝开创的五千年文化。远远不仅华人自豪，为之骄傲；四大洲各国各族裔人氏均为中华文化之精深博大而惊叹，皆曰「幸运之至，见所未见。」
所以舞蹈艺术家王学军主演之《太白醉酒》，实在是锦上添花。
资深的华人舞蹈艺术家王学军先生，北京人士，原北京舞蹈学院高材生，活跃在开放的广州表演界。1991年移民加拿大，次年入悉尼舞蹈公司参加SYNERGY，WITH，SYNERGY首演，在很多剧目中出演重要角色，演出包括名美目编舞家路易斯.法尔考的《美女与野兽》、《黑与篮》，及著名澳洲编舞家格来姆.莫夫倚的多套作品，在欧洲、北美、墨西哥、日本、台湾、新加波演出中，深受观众喜爱，是一位成功的舞蹈家。
著名评论家、作家章天亮博士曾精辟地指出「中华神传文化有全息性」，正如一滴水可映大海，王学军先生富人文修养，深涉文、史、哲，深深懂得此理，把握住这一点，筛选李白传世的900多首诗，就从富于舞态的《月下独酌》这一点上突破，焕发出李白的精神世界。
真是神来之笔！因为举凡解决繁难复杂的问题，需要超常的思维，别开生面，另僻溪径。
短短的一折舞剧贯穿着《道德经》中的训诫﹕「少则得，多则惑」与「《尚书》的精华﹕「唯精唯一，允执厥中」；
「中空外直，不蔓不枝；香远益清，根深净植。」（周敦颐《爱莲说》）-------如一朵净洁的白莲，捧献在你的面前。
这是一位思维型，人文型的资深专业舞蹈家，从他多年出演的《美女与野兽》及《黑为蓝》等等路易斯.法尔考的作品以及演遍欧洲、北美、莫西哥、日本、台湾、新加坡的丰富的出演阅历，可以看出其厚积薄发的基础与能力；而从他转而表现中华文化，以创作独舞《天问》开始，可见其对屈原、李白、苏轼等文学巨擘的研究与揣摩己非止一日，尤其对李白丰富的精神世界及超凡脱俗的气宇都已稔熟于心，当然也不乏求明师，访高友，尤其不乏的是神来的灵感。
删繁就简，由博返约，不走老套去敷衍故事.不借助情节，对于李白人格的独立性，纯净地演示在《醉酒》上，李白感慨的是「举世醉」，难销的是「万古愁」。
而体现李白的完整性-----其思维纵横驰骋的时间与空间，则堪称「海纳百川」，「今为古用」！用顶天立地的数码大天幕中顶天立地的一轮白璧无瑕的皎洁的巨型圆月，上下斜对角上两缕水墨画式的微云，不障其明，不减其洁；清纯而明朗，李白支身仰卧其下，取天地与李白「天人合一」之静态。
以静态体现「天人合一」的宇宙理念，确实下了一番提纯拔粹的功夫！
舞台美术借用了国画美学中「留白」的技法，以空白的诺大空间为我所用，唯人空」才显博大。
老子以车轮、器皿、房屋比拟宇宙，富有空间，才有海量，融容一切！
创作者曼妙地用李白静卧其下的宇宙空间去补充、体现李白的「完整性」，映出李白思维驰骋的空间，映出被李白的精神世界。
这个巨大的玉宇中的巨轮明月也正映出科学史家兼中国通的英国李约瑟博士所说的﹕中华「形上」哲理中「有机」的宇宙。
这个宇宙大背景，这个巨轮明月充满其中的明朗的天幕，在体现阴阳并存的博大的宇宙，在体现内涵博大的中华文化，在体现涵养于其中的襟怀博大的李白。
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磅薄大气，这就是李白的精神世界，这就是五千年的中华文明！
易学家葛洪认为阴阳这种对立性在空间中表现为动与静，在物质上表现为刚与柔。动与静，刚与柔都是辩证的统一，舞剧中这两方面处理得有节有度，恰到好处。
李白由静态仰卧，转为翩然而下，腾然而舞：大开大合，如鹏展翼以展李白之豪放，潇洒腾越，如鹤翔天以示李白之飘逸，刚劲与柔韧，身手矫健以显剑客之英姿，身手不凡，节制有度，多了，便不是李白，点到而止，举酝高饮，高眠而卧，复归于静。
「我歌月徘徊，我舞影零乱」、「永结无情游，相期邈云汉」-----对于李白古诗《月下独酌》舞之情境的处理也独出心裁。
静中生动，在李白醉卧中，月宫飘下十余白衣少女，天幕中皎衣如翅，如雁排行，仙姿飘渺，鱼贯而飘来，目不暇接，美不胜收，与酣梦中的李白动静相衬，动静相反而相成﹕呈现曼妙绮丽之境，仙女们闪动交织，迥环成阵，音、舞默契，天衣无缝，霓裳羽衣，如月宫之曲，人间再现。
正如国学巨擘王国维先生之美学﹕「增一分则长，减一分则短」人数、节奏、时间，剪裁有度﹕人数再少或更多，时间偏长或稍短，都会影响舞台美，这个「度」的掌控，也是神来之笔﹕李白梦醒，仙女告别，千古一瞬，显示了时间弄人之奥妙。
诚如佛陀所说﹕「一念中有九十刹那；一刹那经九百生灭。」在舞台美学之中展现了释道哲理之深度。
《月下独酌》﹕李白对五言古诗驾轻就熟，诗中境界本来已经如仙似幻，形象生动，氛围脱俗绝尘，而王学军主演之舞剧《李白醉酒》独出心裁，别开生面，清，纯，自然的风格本身就是李白，既舞化了原诗，又诗化了舞台，艺术化了中华「有机」之宇宙观，已臻化境。
自然，清纯，幽雅，别致，有待名家欣赏，在下秃笔，尽掩风华。
言不尽意，歌以咏之﹕
白也诗无敌，飘然思不群。
何人堪再现？勇者王学军，
运筹动与静，活化形与神，
浩渺有大气，潇洒轩辕文﹕
巨轮塞天幕，玉宇绝凡尘，
一片清光影，月下仙女临；
太白蹁跹似白鹤，
婆娑玉女若轻云，
天地与共醉，浑然一乾坤。
