作为世界级名著，《傲慢与偏见》经历过多次翻拍，其中老牌男星科林·费尔斯主演的95版迷你剧最受原著粉好评。它既拥有英式迷你剧的紧凑精致，又详细刻画了角色内心变化与19世纪英国的人文风情，还原度高到原著粉都挑不出毛病。
有了这部珠玉在前，后续的翻拍难免受到对比压力，但05电影版的出现还是贡献出另一种不同风格的经典。这一版的剧情改编不算完美，受电影时长限制它浓缩了很多细节，在细腻的95版对比之下让不少原著粉产生过微词。
然而，抛开对故事直观上的“高度还原”执着来看这部电影，它魅力不逊剧版，独有的画面风格更是让人百看不厌。时长让这部电影不可能迷你剧般兼顾原著每一个细节与人物的刻画，但它在保留原著故事精髓的前提下，抓住了“美色”诱惑。
它把“美色”拍到了极致。
“美色”之景：自然魅力与油画风格的相辅相成
在演员现身之前，这部电影的画面已经抓住了观众眼球，几乎第一帧都可以拿来做屏保。而且它唯美的画面并非炫技，而是借镜头语言对故事进行深入侧写，烘托原著中的风情底蕴。
前面七话提到，电影时长决定它难以完整呈现原著刻画的年代风情，但仔细观看的话，你会发现剧情浓缩的地方在画面中都得到了补充。导演非常巧妙地把视线放在了自然景观与人文艺术上，角色不断穿梭在自然与艺术之中，形成独特的镜头风格。
故事主要发生在十九世纪的英国乡镇，所以电影开局便把镜头放在了静谧的乡间，阳光逐渐升起，伊丽莎白背光而出。人与景相融，光与影互动，十九世纪人们与自然亲密的生活状态跃然而生，让观众迅速捕捉到当时的生活状态。
年代特性加上女主对自然的钟爱，在后续剧情中多次出现大自然画面，优美的山水、生机勃勃的森林、硬朗的峡谷风貌一一呈现。在自然风景的镜头中导演非常钟爱光与风这两个灵动的元素，男女主在清晨的阳光中相拥、女主在风中思索，都是名场面。
更为用心的是电影画面前后的光影对称，电影开头女主从光中现身，故事由此展开，而电影结尾又是男主由雾中走来，爱情终于结果。前后画面交相呼应，清晨见证了他们的爱情，也描绘了一场浪漫的“美色”故事。
人文艺术则表现在“油画感”，电影有人群聚集或人与建筑搭配的镜头里，色彩及构图都是按照古典油画风格进行创作。
闲暇的家庭时光；
喧嚣的舞会；
安静的个人像；
每一个镜头都像一副色彩浓郁的油画，这既是养眼的艺术创作，也是调动观众思维的利器。观众通过电影镜头便将故事与艺术家们留下的时代风情联想到一起，这样一来很快便融入到故事的历史背景之中，享受故事的同时，又享受时代风光。
人文与自然的“美色”，在镜头与故事的完美搭配中相辅相成，给观众带来一场完美的视觉盛宴，甘心被画面俘虏。
“美色”之人：英伦玫瑰与古典绅士的对决
电影的镜头之美，有人才有灵魂，角色足够赏心悦目会让它的灵魂更超凡脱俗。
恰巧这部电影的选角对“美”要求与对风景一样严苛，观众可能会吐槽它改编不够还原，可能会不满人物性格与原著不够贴合，却不会有人吐槽演员选择不到位。因为，角色整体的高颜值，即使在帅哥美女云集的好莱坞电影也很少见，并且极为贴合角色。
女主伊丽莎白选择了长期稳居世界百美前三名的凯拉·奈特莉，她成就了最美的伊丽莎白，伊丽莎白又夯实了她的“英伦玫瑰”标签。演员精致的面庞以及轻盈又曲线感强的身材，让伊丽莎白能够驾驭自然与人文两种不同画面。
与景，与人，甚至风，她都能完美融入，给观众带来视觉享受。
当然，凯拉偶尔露出的傻大姐式笑容还是有点降低颜值分的，但世界级美女就是有她的优势，即使笑容初看有些傻气，却也能慢慢让观众接纳并发现可爱之处。
原著粉心中的完美男主达西选择了拥有“古典绅士”之称的马修·麦克费登，这位演员的事业重心不在大荧屏，与凯拉相比知名度弱了不少。但达西一角的荧屏代表形象中，他与科林·费尔斯旗鼓相当，甚至从视觉效果来看马修更胜一筹。
彼时30出头的马修仍处于颜值巅峰，面部棱角分明举手投足又完美诠释了古典英伦绅士模样，是让观众赞叹的“神仙选角”。只要忽略结尾处他被风吹乱头发后露出的英式发际线，达西的完美一定会深种心观众中，很难被超越。
除了男女主外，配角阵容颜值也不容小觑，气质美女裴淳华，酷似精灵王子的男演员鲁伯特·弗兰德都有现身。但凡原著中稍微有点颜值的人物，在电影选角的加持下都被放大了“美色”魅力，让观众对角色的好感度无限上涨。
同时，这些赏心悦目的演员也让导演追求的唯美画面视觉效果更加出众。
“美色”之情：内敛爱情与炙热画面的结合
人与景的养眼是电影成功的点睛之笔，但真正养眼的电影，一定是养眼又“养心”，镜头的美感如果带不来心灵的触动，便不会成为经典。人文与自然的触动是一时的，而《傲慢与偏见》核心的爱情故事，则是观众余味绵长的记忆。
客观来说，这部电影直观的剧情、台词改编与前作相比却只能算中规中矩，它并没有完美还原或进行内容创新。但，它的精妙之处在于把两人的爱情拍摄出直观的唯美，导演用挖掘美景的手法将爱情“美色”化。
达西与伊丽莎白爱情线偏向内敛型，男方的傲慢与女方的偏见注定让他们无法快速相处，更无法与甜宠片一般随时发糖。整部电影，男女主第一次“谈情”时故事已经过半，待正式解开心结也已经进入了故事尾声，真正发糖的镜头只有结尾两场戏。
然而，没有“糖”的爱情却处处是悸动。
不擅言谈的达西遇到伊丽莎白那一刻便控制不了自己的眼神追逐，随着爱情的发酵，他的眼神越来越多忧郁也越来越炙热。两个人还处于“陌生人”状态之时，达西专注的眼神已经让观众有了一眼万年的错觉，人物内敛的情愫都化成作直观的美“景”。
而且，马修的眼神戏真的很加分，每天他专注看伊丽莎白之时，七话都会联想到《哈利波特》中第一次见到哈利的斯内普教授。两个不同的演员在不同的作品与时间中用相同的方式诠释出同样的情愫，一眼万年，大抵便是这样。
动人的眼神追逐加上达西不安的小手，以及伊丽莎白爱而不自知的神态刻画，内敛的爱情已经化成了明面的“美色”，让观众欲罢不能。导演用了文艺片的镜头语言将人物情感羁绊高度呈现，使整个画面既撩人又不会沉闷，观众由眼到心都得到满足。
其实，名著翻拍对创作者来说是件吃力不讨好的事，观众热情越高要求就越多，很难满足所有观众的需求。但，如果翻拍保有足够的特性，便能在优秀前作的对比中留下自己的痕迹，05影版《傲慢与偏见》的成功便是如此。
它最大限度的发挥了“美色”魅力，从景到人，再从人到情，将这个观众已经熟悉的故事拍出了画面美与故事美的新境界。它的“美色”魅力，最终也给观众留下了最养眼的《傲慢与偏见》，在经典之后又留下一部新经典。
