提到香港电影的辉煌，大家都能想到很多人。
王家卫、梁朝伟、黄霑等等，但是如果提到最接地气的香港电影人，相信王晶和周星驰这两个名字，会是最先浮现出来。
王晶和周星驰都因喜剧成名，但最后王晶成为了“烂片之王”，周星驰却被誉为“喜剧之王”。
并且大部分人提到周星驰，也都是以童年回忆加以点缀。
甚至在多年之后，步入成年开始工作的某个瞬间，忽然想起来周星驰电影的某个片段，然后就觉得以前哈哈大笑的片段，回想起来竟然有点莫名的心酸，好像看明白了“周星驰”。
为什么在1984年以“宋兵甲”身份出道的周星驰，会在往后的日子里，以其独一无二的无厘头幽默，开创了香港电影的新方向？
并且蔚然成风，甚至在多年之后，还能翻出来仔细观摩？
周星驰电影真的就永不过时吗？
有人说周星驰电影，不是引领时代，而是时代下的产物。
上世纪八九十年代的香港，正处于快速发展的时期，生活的节奏陡然加快，影响了当时的生活习惯。
高压之下的生活重压，让观众对于娱乐的欣赏和需求，也是慢慢变得多元化。
在这样的情况下，周星驰糅杂了重叠多变的喜剧要素的无厘头表演，反而是是迎合了反英雄、反潮流的时代背景，从而走上神坛。
这种说法对吗？
不妨从当时的香港时代背景因素进行分析一下，为什么周星驰的电影永不过时。
香港的喜剧电影，大多数人都认为是从上世纪八九十年代起，由许冠文、黄百鸣和张坚庭所瓜分戴起来的潮流。
他们在电影中所扮演的无助英雄、破落的无产者，虽然观众能够真切地笑出来，但却总有一种距离感。
他们的表演大多都有着文本加工的痕迹，有些脱离生活，观众看得多了，口味自然乏了。
所以，当周星驰出现的时候，反而会给到观众一种耳目一新的感觉。
尤其是周星驰作为演员的魅力，将一个无名小卒被欺负之后一鸣惊人震惊四座的套路，表演得淋漓尽致。
这种套路，即使放在如今看来，也丝毫没有过时。
甚至现在很多的网文、网剧、电影都还在走这个套路，只不过换了一种叫法，叫做逆袭而已。
这种表演方法，在一开始就被人称之为无厘头，并表示这种表演毫无内涵，根本活不过1995年。
但是没想到的是，还没到1995年“无厘头”的灭亡末日，反而是观众先被无厘头征服了。
不管是《逃学威龙》、还是《赌圣》等等电影，都在香港电影史上留下辉煌的票房战绩。
所谓“双周一成”就是证明，尤其是1992年香港十五大卖座影片当中，周星驰主演电影就占了7个，也因此1992年也被称为“周星驰年”。
所以，那则关于无厘头活不过1995年的预言，反而是成了“无厘头”。
至于周星驰在大陆的声名鹊起，很多人都提起过石班瑜的配音，但掀起“周星驰热”的更多的还是来自《大话西游》的讨论。
通过当时的一些解读，使得电影当中的一些元素，具有了强烈的逆反和颠覆的基因，使得大学生们在其中找到了强烈的共鸣。
很多和周星驰合作过的演员，最后都选择与周星驰分道扬镳，都或多或少说过周星驰的坏话，说他是片场暴君。
但无可否认，在周星驰的电影之中，出彩的不仅是主角，也有配角。
李力持曾经出演过《回魂夜》、《破坏之王》，刘振伟演过菩提老祖，王晶演过整蛊专家、上海滩赌圣，黎应就在百变形君中有过表演等等经典的周星驰电影配角。
但这并不是说周星驰的配角人人都能演的，只能说，即便是一个小小配角，在周星驰的电影之中也是有着严格的要求才能表演出鲜明的特征。
在这样的严格要求之中，摩擦和矛盾自然就会产生，也是十分正常。
至于谁对谁错？这恐怕只有当事人才能够清楚。
作为周星驰的影迷，对于周星驰的生活和性格，我们是一概不知，甚至是半真半假地知道。
但只要是他本人不违法不违背道德，基本上就不妨碍我们欣赏他的作品。
至于周星驰的电影是否永不过时？
我想大家心中都有自己的答案，每个时代都有每个时代流行的特点，或许在下个时代来临的时候，周星驰和无厘头就只是教科书上的名词了呢？
