“贾母（李婷）和贴身丫鬟鸳鸯（郑铮）”
除了鸳鸯，演史湘云的郭霄珍，也付出了很多。
她在黄梅戏校，算是台柱子，为电视台录过很多戏剧节目。接到剧组邀请后，需要签三年合同，离开舞台整整三年。一开始她被定为演袭人。郭霄珍不高兴，要回去。王导就说，你心直口快，干脆演史湘云吧。心结在于，如果为了这个戏不多的角色，在北京待三年，回剧团还有我的位置吗？
红学家邓云乡对她说：
“虽然要拍三年，但我保证，经过这三年，你会得到一个很大的升华。而且，经过我们全体的努力，会留下一部不朽的作品。”
不知多少演员冲这个理由，选择了留下。
“郭霄珍饰演的史湘云”
当年就是如此。大家想演的、试演的，和最终拿到手上的，完全不是一个角色。但正是在一次次试戏中，对《红楼梦》的人物、剧情，吃得越来越透。整个培训过程中，每个人的性格，谁适合演谁，王扶林心里早有了数。唯一一个问题，一直困扰全剧组：直到第二期培训班开班，贾宝玉还没找到。
当年红学家吴祖光就说：
“《红楼梦》拍不了，贾宝玉还没生出来呢！”
到各地挑了好几次演员，报纸上也登出消息，但选上来的人，均不满意。王扶林压力巨大，心说妈的找不到算逑，大不了不拍了。
偏就在这时，事情出现了转机。
06.
众所周知，宝玉是全书的灵魂。这个人要是没选对，那整部戏就毁了。剧组去江浙沪选人时，听说扬剧团人才济济，去搂了一眼。带回了演平儿的沈琳，还有清俊无比的侯长荣。王扶林一看侯长荣的录像，说：
“这不就是我的宝玉嘛！”
可见了真人才知道，侯长荣太高了，一米七八。他演宝玉，会很难搭戏。后来，侯长荣演了北静王和柳湘莲，是剧中唯一一个分饰两角儿的演员。侯长荣之后，王导又看见一个叫黄大年的，中国戏曲学院的尖子生，生得极为粉嫩。王导很喜欢。也是窜个子，一下子长高，没法儿演了。
还有个马广儒，一心想演宝玉。结果长青春痘，中途治脸去了。试戏，不合适。给邓婕搭戏时，被安排演了起淫心的贾瑞，倒合适。这也为日后马广儒的酗酒早逝埋下伏笔。此乃后话，下文再说。
先说第二期学员班开班后，剧组急得烟熏火燎。这时，侯的格局出来了。他自己没演上宝玉，跟导演说，我记得电影《虹》里面，演张玉屏弟弟那个人不错，他很像宝玉。张玉屏，最早史湘云的候选，后来出国，退出了。
听侯这么一说，王觉得是很像。恰好当时要去峨眉山找片头那块石头，就带上邓婕一起住进了锦江宾馆。邓去欧阳奋强家，留了字条。
“北静王和柳湘莲”
彼时，欧阳奋强也不过是个小演员。长一张娃娃脸，也不高，在峨影剧团，一直坐冷板凳。他拍的第一部电视剧，是一个叫韩三平的导演拍的。韩三爷当时腕儿也不大。团里出名的，是潘虹、张丰毅。欧阳奋强只有羡慕。
碍于自己条件，他已经准备不做演员，改往导演这条路发展了。
万万没想到，天上掉这么大个馅儿饼。
谁演贾宝玉，全国上下都很关注。听说剧组找演员，他也动过心，可一看自身条件，没敢想。结果去锦江宾馆，王导看了说，行，你坐飞机到北京来试戏吧。1984年7月，欧阳奋强到剧组，跟另外筛选出来的24个宝玉PK，跟张玉屏试了一段“宝黛读西厢”，演完后，说：
“要是我今天不行，其他人估计也不行。”
回峨眉不久，欧阳还没得到通知，报社先通过剧团拿到选定的内幕消息，给曝出来了。欧阳正兴奋呢，周围却发出了一致的声音：
“让他演贾宝玉？这将是一个巨大的历史误会。”
那时候，根本就没人看好他。
“粉粉嫩嫩的贾宝玉”
他去北京培训时，黛玉乘船的戏都开拍了。如此一来，压力更大。离他的戏，还有两个月。只好疯狂研读原著，接受形体训练。他拍的第一场戏是去见秦可卿。这场戏，秦可卿病了，宝玉要哭。他演得很顺，遇到哭戏，拿提前准备好的风油精戳眼睛，哭得稀里哗啦。王导挺满意。
至此，主要演员到位，全体剧组进入了紧张的拍摄。
真正的考验，这才正式到来…
07.
87版《红楼》从头到尾，困难颇多。培训期间，大家生活条件差，男女演员共用两个厕所。伙食水平极低。吃得最差的时候，顿顿菜叶子，制片主任不干了，拉黛玉、惜春等人假装肚子疼，等调查组的人来，“骗”涨伙食费。
就这，还有演员晚上饿得不行，跑到后厨偷菜吃。
全剧组甚至闹过一次食物中毒。
拍摄期间，也艰苦。每个人每集片酬，七十元。没有专业的卸妆水，很多女演员只好拿很粗的卫生纸卸妆，擦到脸生疼。预算的钱，也不是一口气拨下来的。经常拍着拍着没钱了，眼看要断伙食。有次断粮，制片主任求爷爷告奶奶借了两万块。相关领导跑去视察，说钱的事，再考虑。
拍片时，王扶林仅拿工资。顶多有点房补、饭补，省下来多个几块钱。他每天就骑个破自行车到片场，完全不像个导演。
“王扶林给陈晓旭说戏”
在他的点拨下，许多演员，有了飞速的长进。这跟演员自身努力也有关。彼时在剧组，几乎每个演员，都在完成一生中最难超越的角色。
譬如说欧阳奋强。刚跟陈晓旭搭戏时，被批评没有眼神交流，而且一直在装嫩，不自然。搞得他压力巨大，怕自己演不好，跟家里人倾诉，找表演老师请教。还把《一个角色的诞生》翻来覆去地读。
跟宝钗搭戏，问金锁上的字时，他又很僵，像个盘问户口的警察。为了让他找感觉，王扶林下令，全剧组的人都把他当宝玉宠，而且他有特权，可以恶作剧。为此，欧阳跟陈晓旭没少整蛊剧组的人。最后，经王导一番调教，他总算把宝玉的痴傻、纯真，演活了许多。
最大的付出，是因为脸圆，下巴短，欧阳奋强在下巴里植了假体，至今没拆。
陈晓旭也下功夫。拍“黛玉抚琴”那场戏，对古琴一窍不通的她拒绝替身，特意去中央音乐学院找老师学琴，把一个小节苦练了两天。最后弹得那位老师都信服了。拍完“元宵夜宴”，她又专门拜访了越剧电影《红楼梦》版黛玉的表演大师王文娟，跟她请教黛玉的性格、表演。
最夸张的是拍黛玉葬花。冬天拍夏天的戏，结果陈晓旭耳环忘带了。王导一听，顿时怒了。陈晓旭又冷又愧。等耳环处理好，一喊开拍，只穿了件纱衣的她都冻木了。王导又赶紧叫人给披大衣。陈晓旭泪如雨下。这场戏拍下来，林黛玉哭得很美，陈晓旭则哭得差点在片场晕过去。
“黛玉抚琴，美极了”
为演好人物，大家每天就是琢磨。当时签四年合同，时间有的是。为一个很简单的出场，可以花很多心思。演元春的成梅，为了省亲这一场戏准备了足足一年。写了一堆红楼研究笔记。演李纨的孙梦泉，临时进组，只有三天时间准备。为李纨这个人物站姿，她翻遍了《红楼梦》绣像。
压力最大的是邓婕。即便演了凤姐，还是不被看好。凤姐性格之复杂，非常难把握。为此，她把《莫斯科不相信眼泪》《垂帘听政》等电影翻来覆去看，从不同人物身上找性格，再捏合在一起。拍凤姐出场时，邓婕刻意把戏曲里的亮相用在人物身上，使之成为一幕经典。凤姐死后那场戏，一把草席裹尸，冰天雪地是在零下三十度拍的，反复拍了多遍，直接给邓婕冻晕了。
考验最大的是“协理宁国府”，找了一帮女兵来助演。可大夏天的，灯一开，满场虫子乱飞。大家只好熄灯打虫子。这一折腾，全剧组都疲了。邓婕心气也下去了。结果演完戏一看，自己不敢信，天啊，怎么这么好？
后来邓婕说，那是因为整整四年，你都活在那个人物里，没出来：
“只要戏服一穿上，你就是王熙凤了。”
还有一场戏，跟贾瑞调情。两人必须凑特别近，还得眉来眼去。邓婕放不开，怎么演都不够“浪”。王导看不下去，亲自上阵示范。
“见刘姥姥这场戏，足见邓婕的演技”
王扶林本是演员出身。剧中很多戏，都是他调教的。另外还有演贾赦的李颉，他是全剧组的表演老师，在指导表演这件事上，功不可没。
张莉此前没演过戏。拿到宝钗后，台词、眼神，一场戏往哪儿看，手势怎么放，全是李颉老师一个细节一个细节地教。为了演好宝钗，张莉也很勤奋。大年初一跑到周汝昌家里，请他给自己讲红楼。
演迎春的金莉莉走后，临时找来汽车公司的牟一。王导又给李颉下死任务，三天之内，必须把她教出来。迎春虽是陪衬，但好多场景都在。牟一第一场戏演完，王导给李颉竖了个大拇指。李颉当时就哭了。
“表演指导，李颉（贾赦）老师”
还有辅导高亮演贾琏。凤姐和平儿为贾琏吃醋，高亮演得像劝架。李颉就说，贾琏是个风流浪子，这样一个男人，眼看着俩女的为自己吃醋，应该是胸中暗自得意，你得这样演，才能把握好他的性格。
想必这对高亮也有启发。他本是舞蹈演员，不久后，就考进了上戏。
也难怪后来许多演员回忆那四年的生活，总说：
“其实那四年，就相当于在剧组里上了个大学。”
当然，努力与否，还在个人。
有人为了表演，四处求教。有人暗下苦工，为接下来的人生做准备，要么考学，要么出国。像演探春的东方闻樱，经常晚饭后约民俗顾问邓云乡散步，缠着他讲中国通史。她立志做导演，主动给王导打下手。拍摄后期，王扶林忙剪辑。凤姐惨死和宝玉落魄的戏，都是她帮忙拍的。
但也有人，没管好自己。拍戏期间，外面的人见姑娘多，就混入剧组，常引诱她们去舞厅、饭店玩儿。这种一经发现，立马开除。
“张莉求教周汝昌”
08.
整部剧拍摄期间，为了对得起曹雪芹这部巨著，幕后主创，可谓呕心沥血。
自知比不过电影版，为了抢先播出，王扶林是白天拍戏，晚上写分镜头，每分每秒都不敢浪费。时间赶，但碰到关键情节，又不敢马虎。像“元妃省亲”“秦可卿出殡”这样的大场面，今天看来没什么，在80年代，却是挑战。从道具、服装、牌楼、群演、走位都要抠到最细。
“元妃省亲”只有一集，但前后拍了5个地方，从北京西山到上海大观园，然后瘦西湖、白云观、正定荣国府，一个镜头一个镜头衔接。秦可卿那场戏，光准备就准备了两个月，群演反复排练，才敢动手。而像宝玉题词，不过半集的体量，也是北边拍一点，南边拍一点，然后剪到一起。
为了保证大场面，剧组南北奔波，还跟正定县合作，造了个“荣国府”。红学家也帮了不少忙。元妃省亲路上的表演细节，群戏里，丫鬟小姐们的站位、坐姿，都一一指导。在荣国府拍戏时，胡文彬发现“宁荣街”写成了“荣宁街”，赶紧叫改。幸亏改了，否则整场戏就废了。
“这已经是当年的大场面了”
不光这些，整部剧在场景设计、服装、化妆、音乐乃至配音上，都下足了功夫。
直到30年后，这些细节，还是许多观众心头念念不忘的回响。
在《红楼梦忆》一书中，邓云乡提到，为了还原书中的“十里街”，剧组把卖桃花坞年画的、卖虎丘泥人的、卖苏绣的、卖花鸟鱼虫的，测字、算命十几种古老摊贩，全找来了。苏州刺绣所的人，拿出乾隆年间的衣裙、荷包、绣品，还找了刺绣家做群演，苏州博物馆，专门请来会捏泥人的老先生。包括一种卖豆糖粥早已消失多年的小贩担子“骆驼担”，好不容易凑了一付。
还有黛玉坐的那船，不过几分钟镜头。剧组仔细研究，改了前舱，加入家具、桌椅、绣墩等等，连竹帘都是精心设计。船身重漆，格局重造，必须显得华贵。这在如今没什么，但在80年代，全是大手笔。
《红楼梦》的美术设计是刘宝俊。他是个无比严谨的人。剧中各室的楹联，不过一晃而过，他却找红学顾问，专门联系北京市楹联协会，根据主人性格，拟了五十多幅。最小的场景，他也不放过。譬如小红被卖时，关她的屋里一张大网暗喻小红的命运，凤姐入狱后，墙上的壁画专门参考《古代版画百图》《山海经》，设计得毛骨悚然，以体现人物内心恐惧。
“狱神庙的阴森诡怪”
《红楼》“不清不明”的设计基调，是刘宝俊定的。各种繁复场面里的香珠、手帕、拂尘、漱盂，各官船上的彩灯，岸上的匾额、牌坊，莫不是细细考究。在拍摄“探春远嫁”前，他走遍了青海、烟台、崂山等地，找到一座古老水城。为了戏中一艘船，又把搁在码头的退役军舰给改成海盗船。
《红楼梦》的化妆师，是研究唐代化妆的专家杨树云。同一个人，盛装、淡妆、便装、晚装、晨装乃至病装，他都针对剧情，做了丰富变化。
一个人梳什么头，戴什么花，配什么耳环，这都是定好了的。绝对不能乱。所以陈晓旭拍“葬花”时忘了耳环，王导才那么生气。
贾府等级森严，不同身份，衣服也不一样。剧组有规定，任何演员，不能随意换穿服装。当年服装设计史延芹，一共设计了两千七百套服装，光“秦可卿出殡”那场戏，就有七百套。宝黛钗凤四人，不同季节、款式的衣服，各几十套。女演员们爱美，想穿好看的戏服，通常要遭到训斥。
史延芹为了《红楼梦》，几乎置家人于不顾。她本就是红楼迷，也是自荐进组。起初只打下手。后来服装组忙不过来，让她设计群演衣服。效果奇佳。
随后，史延芹开始根据宝黛钗凤、丫鬟、婆子们不同的性格、出场心境，做了一系列的设计，深得肯定。这一来，她好几年都扑在《红楼梦》剧组，以至于跟丈夫感情出现裂隙，最后不得不选择离婚，做回朋友。
“单这几件衣服，就美如画”
至于说早已被视为经典的《红楼梦》配乐，那更是慢工出细活。
跟史延芹一样，作曲王立平也是红楼迷。从一位央广资深音乐编辑那里听说《红楼梦》电视剧要作曲时，王立平无比兴奋。在这之前，他为电影《少林寺》写《牧羊曲》，传唱大江南北。凡是作曲，都是人家求他。这次他自己做足了准备，像参加考试一样，跑去央视找了导演组。
王扶林见是他，自然高兴。事情定下来，没想到王立平抓耳捞腮，写了一稿又一稿，全都不满意。王导天天来问。在巨大压力下，王立平花了一年，交出《枉凝眉》和《序曲》。风格即非戏曲，也不是民歌，自成一派。
王扶林听了，当即采用。
据说当年好几首曲子，王立平一写完，就趴在钢琴上哭。
这期间，王立平还有个不情之请。他作曲完毕，不希望找那些成熟的歌星来唱，想到了之前在《每周一歌》里认识的一个业余歌手，长春一汽文工团的陈力。彼时，陈力虽有京剧功底，声音纯净、天然，却毫无名气。王立平提条件前，想好了各种说辞。没想到王导一句话没多问，只说：
“好，我明天就去把她请来。”
人，不但请了。剧组还给陈力按演员待遇，签四年合同，并安排了角色。
“陈晓旭、陈力、袁玫”
