歌手刀郎又红了。
可能不少年轻人对他没什么印象，但一定会听过他的歌，比如火遍大江南北的《2002年的第一场雪》、《情人》、《西海情歌》、《披着羊皮的狼》等爆款歌曲。其中被赵本山在春晚舞台化用的歌词“2002年的第一场雪，比以往时候来得更晚一些”、唱遍大街小巷的“你是我的情人，像玫瑰花一样的女人”，都是他身上燿眼的标签。
自从2013年逐步隐退，刀郎便没有出现在公众视线中。7月19日，他携新专辑《山歌寥哉》回归，依然低调地没有大肆宣传。但新歌《罗刹海市》一经发布便冲上热搜，大众的焦点又投向这位音乐才子。
整体上看，这张专辑共收录11首歌，竟然都与清代小说家蒲松龄创作的短篇小说集《聊斋志异》有关。刀郎以“书契以来，代有歌谣。自楚骚唐律，争妍竞畅，而民间性情之向，遂不得列之于诗坛，于是别之曰山歌”为专辑的楔子（戏曲或者小说的引子，一般在篇首，用以点明、补充正文），来表明自己创作的动机，或者说灵感，来源自山歌。
山歌是中国民歌的体裁之一，是劳动人民自由抒发情感的民歌种类。比如《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中《国风》部分即是从各地搜集的民歌而成，也就是现代意义上的山歌。
对于创作手法，刀郎在专辑文案中也提到，《山歌寥哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑。这个系列尝试构建流行音乐与民间传统文化的二度雕塑创作。直白点说，刀郎是从传统文化中吸取精华，结合流行音乐进行新歌二创。
因为这个原因，《山歌寥哉》的曲风发生巨大变化。以往刀郎作品里豪迈粗狂的曲子、热辣直白的歌词和沧桑浑厚的唱腔都不见了，取而代之的是民歌、小调、戏曲和各种转音。特别是歌词，从《罗刹海市》出圈的那一刻就被津津乐道。不少人直呼，没有点文化，可能真听不懂歌词的内涵。
“一丘河”、“苟苟营”、“两耳傍肩三孔鼻”、“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”、“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”、“少倜傥，华夏的子弟，只为他人海泛舟搏风打浪，龙游险滩流落恶地”等，都不似今天普遍听到的歌词那么容易理解。
这也造成听众在开始把歌词的解读，附会为嘲讽曾经对刀郎落井下石的那英、杨坤、汪峰、高晓松等几位圈内大佬，暗指被打压的屈辱过往。
但《罗刹海市》实际是用典自《聊斋志异》中的一篇同名短篇小说。在这篇小说里，蒲松龄描绘了一个虚无缥缈的国家。这里的人以丑为美，越是狰狞怪异，越以之为美，越显荣富贵。在小说的最后，蒲松龄提到16个字“花面逢迎，世情如鬼；嗜痂之癖，举世一辙”，表明自己怀才不遇的愤恨。
显然，《罗刹海市》延续了蒲松龄的故事。更多可能是在抨击如今华语乐坛的“虚假繁荣”，讽刺的是流量文化下的“以丑为美”，这才是这首歌最具有格局的意义。
对此，刀郎经纪方最新表态，关于《罗刹海市》以后不会有公开回应。实际上，刀郎也无需针对圈内是非做过多的解释，专辑的初衷已经在楔子里明确。
更重要的是，《山歌寥哉》这张专辑在歌词上，使用了很多碎片化的意象。比如“红描翅，黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄”等，都在娴熟的使用文字来引导听众的想象，把歌手试图表达的场景以更具画面感的形式铺陈出来。
其他收录曲目的歌词的精妙也是让人耳目一新。以《花妖》为例，
君住在钱塘东
妾在临安北
君去时褐衣红
小奴家腰上黄
寻差了罗盘经
错投在泉亭
奴辗转到杭城
君又生余杭
这样的歌词，怎么不能让人享受。
但刀郎却讲了一个悲情的爱情故事。文字与故事对比，加上曲调的加持，一场错开时空的爱情追逐，双方都带着前世记忆，相思成疾却难能再聚的悲情故事，让人不禁泪落。
此外，还有杭州本地媒体指出，在《花妖》里的“泉亭”，是西汉末年王莽改制，大改各地郡县名称，就把当时的“钱唐”改名为“泉亭县”。关于杭州故名的演变，又是另外一个关于文化传承的故事。
这些努力，在刀郎的老歌迷们看来，“刀郎的作曲唱功一流，但作词太平民化，多了一些土气和地气，少一点精致和高雅。现在证明他的最后一块短板也被补齐了。”
在同行的衬托之下，刀郎的作词功力在如今的歌坛实在少见。这是因为，当下乐坛歌词水平日益低俗化、口水化。
此前，有媒体统计，在如今顶流的歌手作品里，出现频率最高的是英文单词“我”、“你”。比如蔡徐坤参与的13首作品里，me闪现45次、love秒现52次、you惊现117次！宋茜10首代表作里，you出现99次，中文互译词“你”57次。在张艺兴作品中，baby也出现了143次，girl出现了81次。所谓的“歌坛永远滴神”华晨宇，飙高音频繁使用“啦啦啦”“呀呀呀”等拟声词。整首歌下来，除了被混音冲击之外，能记住他唱了什么的，估计也没有多少。
这是作词中词汇量，根本上说是作词功力不够的表现。如今作词者，要么投机取巧，要么不花心思。随意在曲谱中填充上空洞的词汇，无聊的循环就推上舞台。
曾在短视频平台爆红的古风神曲，又是另外一个极端。虽然用词考究，努力向古诗词靠拢，试图给听众营造唯美诗意的文学氛围。但实际上，语病百出的词藻堆砌，就是无病呻吟。
以花粥这首《盗将行》歌词为例：
枕风宿雪多年
我与虎谋早餐
拎着钓叟的鱼弦
问卧龙几两钱
蜀中大雨连绵
关外横尸遍野
你的笑像一条恶犬
撞乱了我心弦。
扬州大学文学院的一位副教授在听完之后，在微博上痛苦的发了一句牢骚“这是什么狗屁不通的东西。在出租车上听见的，真是重新整理难听底线”。结果，被称为“民谣女流氓”的花粥转发了该老师的微博，并粗俗的回应：“关你屁事？”
事后，一堆粉丝还变本加厉的恶毒攻击该老师，甚至直接诅咒老师“回家葬母”，并且对老师进行人身攻击。
一篇好歌词，是要有情绪的表达。某种程度上，歌词本身就是唐诗、宋词、元曲等文学题材，在当代的大众化、通俗化表现。经典歌词永远能够给听众以情绪价值，和曲子一起，成为“经典永流传”。
比如爱情是各种文学形式里永恒的主题。张学友在表达爱情时，用的一个“等”，就附带“苦”、“痛”、“心碎”、“流泪”等感情。黄霑则是洒脱，在《倩女幽魂》里，“红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫”。李焯雄则写出了得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐”这样的毒鸡汤，
当然，直白也可以有很好的表述。比如李宗盛的作词，不会太过用力的堆砌词汇。在《山丘》里对洗尽铅华的豁达的呈现，就在一看就懂的文字上。
越过山丘，才发现无人等候
喋喋不休，再也唤不回温柔
个人最喜欢的“周杰伦+方文山”的组合，堪称新时代作词的代表。且不说周杰伦中国风歌词大多由方文山操刀，周杰伦经典的爱情歌曲，方文山也有诗意的表达。
比如，《珊瑚海》就是一首方文山的“爱情史”，他把自己的回忆融入到歌词中。“海鸟和鱼相爱，只是一场意外”，便是他自己经历的真实写照，与前女友的“门不当户不对”导致最终分手，就像海鸟和鱼，相爱却不能在一起。
这些经典的歌词，在当下显得弥足珍贵。细究他们成功的原因无外三点：
一是注意遣词造句，尊重文字的美感。比如大量拟声词、叹词或者英文单词的出现，就破坏歌词的完整性；
二是多样性表达，跳出窠臼。比如一种相爱，除了“我爱你，你爱我”的浅显直白外，还可以有“后来”这样的故事性开启。
第三，言必有物，切忌辞藻堆砌，空洞无感。这在前文提及的所谓古风神曲里表现的尤为突出。
刀郎的再次翻红也证明，好歌词永远不缺市场。正如网友评价的那样：我以为刀郎封刀了，原来他是在磨刀。希望这是一把好刀，能凿破乐坛固化的歪风，形成一股新潮流。在十年二十年之后，还能听到来自这个时代的歌声，吟唱来自这个时代的歌词。
刀郎，加油。
