恽寿平一句“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难！”深刻地揭示了人们在对绘画艺术理解上的常见误区。
在许多外行人眼中，设色似乎只是简单地为画作涂上颜色，看起来轻松且容易。他们往往只看到了表面的色彩呈现，却无法洞悉这背后所蕴含的深厚技艺和复杂的艺术考量。
然而，事实远非如此。渲染这一环节，实则极难把控。它要求画家对色彩的感知达到极其敏锐的程度，要深知每种颜色的特性、明度、纯度以及它们相互搭配所产生的效果。
渲染不仅是对色彩的运用，更是对画面整体氛围和情感的营造。画家需要根据主题和想要表达的意境，巧妙地选择和调配色彩，以达到烘托气氛、突出主体、传达情感的目的。
而且，渲染还需要考虑到光影的变化、物体的质感以及空间的层次。稍有不慎，就可能导致色彩的不协调、画面的失衡或者情感表达的偏差。
在进行渲染时，画家的笔触、力度和速度都要精准掌握。每一笔的轻重缓急，都可能影响到色彩的渗透和过渡，从而影响到整个画面的效果。
恽寿平之所以发出这样的感慨，正是因为他深知其中的艰辛与不易。他明白，要达到高超的渲染水平，需要长时间的实践、摸索和积累，需要对绘画艺术有着深刻的理解和感悟。
