艺术家詹姆斯∙多兰-韦伯创作的漂流木马雕塑。（詹姆斯∙多兰-韦伯提供）
詹姆斯・多兰-韦伯（James Doran-Webb）正在堆积如山、形态扭曲的木料中翻找，试图寻觅一块最合适的木头——它可能最终会成为一匹奔腾骏马隆起的肩胛，也可能化作那微微张开、向外翘起的鼻孔。这位来自英国德文郡（Devon）的58岁雕塑家，正在寻找拥有最完美木纹曲线的木头，用来装点一尊等比例大小，完全以回收漂流木打造的雕塑马。各部分的拼接必须契合得天衣无缝，不能有半点偏差或多余的空隙。
“这块也许可以。”多兰-韦伯说着，举起一块形状怪异的木头，让助手仔细查看。此时，在位于菲律宾宿雾（Cebu，Philippines）的宽敞多功能工作室里，他的七名工匠和六名焊工正忙着进行各种各样的漂流木项目。
二十多年来，多兰-韦伯一直致力于将枯木雕琢成栩栩如生的野生动物艺术品，并通过反复试验摸索出一套独特的“木材焊接”（welding wood）工艺。每一件作品都固定在一个精密的钢制骨架上，骨架连接着每一块木材。他只选用当地特有的图加斯木（Tugas wood）(学名：Vitex parviflora）——这是一种质地致密、因其极强的抗腐性而备受推崇的木材。
正是在这间工作室里，艺术家那些栩栩如生的木头巨兽，一件件诞生。推门而入，映入眼帘的是堆积如山的纹理绝美的巨型木材，从左至右绵延不绝，中间一条蜿蜒的小路，供人穿行。头顶上方，30英尺高的龙门起重机上悬挂着链式起重机。工作区内摆满了各种尺寸的带锯、链锯和焊枪，每件工具都经过定制改装，以适应对回收硬木进行粗犷塑形的需要。
“每当我走进工作室，我真的就像置身天堂一样。”多兰-韦伯告诉《大纪元时报》。
（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
詹姆斯・多兰-韦伯与一尊用浮木制成的等比例大小的马半身像合影。（詹姆斯∙多兰-韦伯提供）
当他的团队忙于制作单件雕塑时，多兰-韦伯则穿梭于各个项目之间，指导团队成员，同时专注于他那些更具开创性的核心作品。有一年，他创作了一条重达7,000磅（约3.2吨）的亚洲巨龙，作为新加坡滨海湾花园（Gardens by the Bay）黄历新年期间迎宾的标志性作品；今年，他则将精力倾注于为伦敦著名的“切尔西花展”（Chelsea Flower Show）打造一系列野生动物雕塑。
多兰-韦伯22岁时移居菲律宾，如今已融入当地社区，能说一口流利的维萨亚语（Visayan）。他视自己的团队为家人而非雇员。“我的每一位助手都是技艺精湛的工匠”，他说，“他们与我并肩工作，共同磨练技艺。我主要负责将知识和经验传授给他们，而他们本身也是各自领域的佼佼者。”
然而，这位漂流木艺术工作室背后的灵魂人物并没有接受过正规的艺术教育。多兰-韦伯出生于一个古董商家庭。少年时期，他便跟随父亲四处兜售旧式的英式座椅。他从父亲那里学习手艺，逐渐成长为一名工匠。20岁出头时，他来到菲律宾，拜一位藤制家具大师为师，开始了正式的学徒生涯。
詹姆斯・多兰-韦伯擡头望着他那重达7000磅的巨型浮木龙雕塑。（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
詹姆斯・多兰-韦伯的漂流木雕塑作品，曾参加英国伦敦切尔西花展。（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
“我非常尊重手工艺人，所以如果你问我如何定义自己，我会说首先我是个手工艺人。”他说，“但我同时也认为自己是一名艺术家，因为归根结底，我是在创作艺术。”
正是多兰-韦伯对古董自然形成的岁月痕迹的敏锐眼光，让他发现了大自然最优质的质朴材料：漂流木。2000年代初，他漫步在饱受台风侵蚀的东太平洋海滩上，发现了形态各异、质感绝妙的漂流木。
“它看起来就像一匹马的头，或者像某种动物身体的一部分。”他回忆道。
不久，他的第一匹漂流木马便诞生了，但它没能保存多久。
多兰-韦伯很快意识到，漂流木极易腐烂。
因此，多兰-韦伯的艺术创作不得不随之转型，他放弃了漂流木，转而使用一种更耐用的材料：早已枯死的图加斯木——这种木材历来深受宿雾当地人青睐，常被用于建造房屋。图加斯木的抗腐性远胜于漂流木，采集也合法。多兰-韦伯与村里的长者及自然资源部合作，安排用卡车将这些沉重的木材从山坡运送到他的工作室，将社区的原材料转化为国际艺术品。
“但我不愿称自己为‘久已枯死的木雕艺术家’，因为这称呼听起来实在不太悦耳。”他说。“我仍然称自己为‘漂流木’雕塑家。”
（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
詹姆斯・多兰-韦伯在英国伦敦2026年切尔西花展展出的雕塑作品。（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
（詹姆斯・多兰-韦伯提供）
经过数十年热带暴雨和山间烈日的侵蚀，山坡上的木材变得如同被海水冲刷过的枯木一般，呈现出褪色、宛如骨骸般的质感。对于未受过专业训练的人来说，这两种木材之间的差别几乎难以察觉。
这种在风雨侵蚀中历经磨砺、却依然顽强存在的特点，恰如其分地映照出艺术家本人的职业生涯。在成长过程中，他的家庭生活时而陷入他所谓的“光荣的贫困”，时而又拥有“非凡的财富”——这种剧烈的起伏也一路伴随着他的艺术人生。在找到属于自己的创作领域之前，他曾数度面临破产危机。
2012年，他迎来了突破。多兰-韦伯回忆道，在英国“动物艺术博览会”举办的早期展览期间，他和家人住的是“最便宜的酒店”。整个展会期间，他的作品“一件也没卖出去”，信用卡也透支了，妻子问他要午餐钱。多兰-韦伯摸了摸口袋。
“说真的，我当时身上只有八英镑。”他说。尽管积蓄所剩无几，这位艺术家仍在为一场更大的冒险做准备，而正是在那里，他最终一举成名。
“我不得不把没卖出去的作品转移到第二天就要开幕的切尔西花展上。”他说。
开幕当天，开场不到一小时，就有一位买家驻足在一件巨大的中心展品前。标价约9万美元，作品当场售出。
“那一刻，我的职业生涯就此尘埃落定，我终于可以松一口气了。”他说，“接下来的四天，我欣喜若狂。”
自那笔意外之财以来，多兰-韦伯已从一名走投无路的手工艺人蜕变为享誉国际的雕塑大师。十多年来，新加坡各大公共花园一直展出他的漂流木作品。去年二月，他在亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale,Arizona）举办了首次美国个展。如今，多兰-韦伯已成为切尔西花展的常客，他的作品甚至在王室成员出席的活动中展出，这使得这位曾经靠兜售旧式英式座椅维生的男孩，踏入了英国王室的社交圈。
“那真是一场盛大的视觉盛宴”，他说道，并指出切尔西花展“无疑是世界上最负盛名的”园艺展，“我的展位可能是展会上最令人印象深刻的展位之一。去年，我获得了最佳展位奖。”
2026年，多兰-韦伯的表现更加出色，斩获了最高荣誉——五星评级，评委们仅用一个词来形容他的作品：“史诗级”。
然而，漫步在伦敦的王室成员和修剪整齐的草坪之间，反而更加凸显了他在这片土地上建立的生活与全球其它地方生活的鲜明对比。这位58岁的雕塑家在宿雾从事艺术创作三十余年后，表示自己开始有些思乡之情。
“人年纪越大，就越能意识到文化差异的存在，但我依然非常热爱这里。”他说道，并将自己严谨的英国式成长环境与轻松自在的菲律宾社区进行了对比。
“我曾和一位挚友一起在宿雾北部的山间漫游，寻找古董。”他说，他们有时会在竹屋里住上好几周，完全依靠那些素昧平生的陌生人所给与的善意。
如今，当满载艺术品的集装箱被运往伦敦的著名花园时，这位技艺精湛的工艺大师仍在寻找。他或许能找到一根长度恰到好处的扭曲原木，用来雕刻一匹新马；又或许，他会在寻找的过程中，找到回家的路。
英文报导请见英文《大纪元时报》：PHOTOS: Artist Crafts Life-Size Horses, Wild Creatures From Driftwood—And They’re Stunning
