一、
1971年邵氏兄弟影业拍出了35部电影，其中有30部是功夫题材，这代表着香港影坛正式步入功夫片的时代。更让人激动的是，这一年的香港迎来了一位划时代的人物——李小龙。
同年10月李小龙的《唐山大兄》在港热映，周星驰跟着母亲凌宝儿，在一个台风天挤进尖沙咀的海运影院。看到电影中的李小龙独闯龙潭虎穴单挑黑心老板时，坐在后排座位上的周星驰顿时泪流满面。走出电影院，顶着九龙区的烈日暴晒，年仅9岁的周星驰有了自己的第一个偶像。
回到家中后，他不顾母亲凌宝儿反对，拿出跟外婆摆地摊时赚的300元积蓄，拜李小龙的授业师兄黄淳梁为师学习咏春拳。习武之余他常常盼望自己能够早点长大，这样就可以跟自己的偶像李小龙一样惩恶扬善！
二、
34年后的2005年，那个曾经立志维护世界和平的青葱少年，早已成为名震香江的喜剧之王，他正在用自己的无厘头表演和夸张镜头将自己儿时的童话梦想一个个变成现实。
这一年的7月份，周星驰的母亲凌宝儿正在荷兰旅游，当她走出酒店看到对面楼上挂着儿子踢腿耍功夫的巨幅电影海报时，64岁的凌宝儿哭的像一个孩子一般。豆沙相信那一刻的泪水满是骄傲和自豪，她知道儿子终于圆了9岁就有的功夫梦！
这部承载了周星驰惩恶扬善的功夫梦，并且让母亲凌宝儿痛哭不已的电影，正是我们今天要说的《功夫》！
解读港片幕后，致敬传世经典，大家好，我是豆沙。今天我们将会用10分钟的时间来跟大家一起重温星爷的这部巅峰之作，同时也是香港最后一部港片票房冠军。
此后十几年间，香港影坛再也没有出现一部电影能跟《功夫》比肩，而曾经尽皆过火、尽是癫狂的香港电影，也早已在悄然间从盛世走向了没落...
三、
让我们把记忆的指针调回到2001年，这一年对于周星驰来说可谓是丰收的一年。被自己给予厚望的少林足球一经上映，就以6073万港币的成绩第五次打破香港电影票房纪录，并成为香港电影史上第一部破6000万票房的电影。
票房成绩喜人的同时，周星驰也拿到了自己梦寐以求的首座金像奖影帝，并在当年的金像奖颁奖礼上收获最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳青年导演等四项大奖，这样的成绩即便放到现在也没人可以媲美！
更让星爷感到振奋的是，这部电影即便是没有在 大陆上映的情况下，竟然在全球一举拿下4300万美元的票房。至此，星爷之号响彻香江之后，又开始红遍全世界！
四、
看到星爷和他的少林足球如此火爆，远在大洋彼岸的哥伦比亚电影公司豪掷上亿港币，支持星爷自编自导自演拍一部新片。
手握2亿港币的投资，摆在星爷面前的只有一个问题，那就是拍什么题材好呢？
此时的他想到了儿时偶像李小龙，想到了自己9岁时站在九龙区街口立下的志向。在后来面对采访时星爷曾这样说过：成为功夫高手是我的第一志愿，当演员只能排在第二，因为李小龙也是这样。于是一个命运悲惨的年轻人，从街头流氓变成天下第一高手的构思跃入脑海。
2003年7月，这部夹杂了圆梦和致敬元素的功夫电影，在上海隆昌公寓的夏日光影中正式开机！
五、
搞定了投资方和剧本构思，星爷这次终于可以豪气地摇人了，正所谓：一支穿云箭，千军万马来相见！
为了拍好这部功夫电影，他首先想到的人就是港片的大哥级武指——洪金宝。但让人意外的是，正是这一次的合作，却引发了港片历史上的一段悬而未决的公案。
当年周星驰找到洪金宝来担任此片武指，最初二人的合作非常客气和愉快。甚至有传言当年在剧组洪金宝都是一口一个星爷的喊。然而这样的甜蜜在电影刚拍了三分之一时就戛然而止，原因在于当洪金宝设计的武术动作拍完后，周星驰只用了一句：“这不是我想要的东西就全盘否定！”
这样的举动让平时被人捧惯了的洪金宝无法忍受，最终的结果是洪金宝留下一句：“不可以只当自己是人，当别人是狗”后就拍屁股走人。
无奈之下，周星驰只好找来袁八爷顶替，这才将后面的戏份顺利拍完。后来袁和平在面对采访时曾提及这段往事：
周星驰并没有那么难相处，或许是因为每个人的想法不一样。看到演员演得不理想，他作为导演有自己的想法要求重拍很正常，我觉得这个要求不过分，但是周星驰对演员要求严格倒是真的！
虽然周星驰和洪金宝闹得不欢而散，甚至是到了老死不相往来的地步。但周星驰还是在电影最后报幕时加上了武术指导洪金宝的名字，并且分文不少地给了他应得的800万片酬。
六、
虽然大哥洪金宝忍不了星爷的不断NG，但华语影坛的另外一位大哥冯小刚却正在片场与星爷欢声笑语不断。
一位是开创无厘头表演风格的喜剧之王，一位是开创 大陆喜剧贺岁档的大腕导演，这样的组合即便是放到现在也不会再有。
冯小刚之所以愿意来这部戏客串，其实是源于2002年的一次茶水广告合作，感兴趣的朋友可以去看一下当年那个沏杯茶的谐音梗，这里豆沙就不做赘述了。这次合作之后星爷和冯小刚二人惺惺相惜，并公开约定有机会一定要去对方的戏中客串。一年后，星爷的新电影《功夫》开拍，冯小刚信守承偌如期赴约，并在短短的几分钟时间里贡献了精彩表演。
虽然只是客串表演，但星爷依旧很认真。影片中有这样一场戏：
当时拍这场远景戏时，冯导只有一句台词，无论从技术还是整部电影看来都算不上重头戏，然而就是这样简单的一场戏，星爷却让冯导足足拍了10遍！等到拍第11遍时，冯导嘴一秃噜说了一句：
看什么看没见过这么帅的导演？
这样一句话让本来紧张的氛围瞬间化解，惹得现场的工作人员笑声不断。而在接下来的表演中，冯小刚更是彻底放开，在完成既定台词后还主动给自己加戏。
比如影片中他走出警局后说的那句：“我做什么生意都不会做电影，星期天电影院连一个人都没有”！
这句话原本剧本中并没有，而是他看到“星辉影院”四个字后的即兴发挥和自嘲。
七、
再来说一下影片中饰演包租婆的元秋，她曾是圈内少有的女武行，在出演这部电影之前早已嫁人并息影多年，而她能参演包租婆这个角色却完全是个意外。
当初包租婆的原定人选是元秋的师妹元菊，原本她只是陪着师妹去试镜，在等待过程中因为无聊就点了一根烟。但正是随意的动作恰好让星爷看到，星爷当即决定这就是他心目中包租婆的形象。
由于元秋息影多年，起初并不想参演，但在周星驰的再三邀请下才最终答应了。在这部电影中，她将那个满头发卷、口咬香烟、身穿丝质睡衣、让人忍俊不禁的包租婆形象刻画得淋漓尽致，而这个角色也让她拿到了金马最佳女配的荣誉。
让人意外的是，这样一个肥胖邋遢声如洪钟的角色，星爷却给她起了一个极具反差感的名字——小龙女。之所以会有这样的安排，这还要从星爷的“金庸武侠梦”说起！
八、
在星爷成名前曾跑过多年龙套，其中最让人印象深刻的便是他在83版射雕中饰演的被梅超风一掌打死的宋兵乙。正是这段惨淡灰白的记忆，让星爷对金庸和他的武侠江湖多了一份了解和敬重。当他有能力掌握镜头和剧本时，他开始把自己对于金庸武侠的理解付诸于现实。
早在1992年时，他已经在王晶的鹿鼎记中饰演过韦小宝，并得到了金庸先生“不做第二人想”的赞许。但这一次他却想改编得更加彻底一点，于是在射雕侠侣中外形俊美痴情重义的杨过变成了猥琐邋遢好色软弱的包租公。而容貌绝世轻灵飘逸的小龙女，则变成了泼辣肥胖抽烟烫头的包租婆，擅长蛤蟆功的欧阳锋变成了精神病人火云邪神。
为了征得金庸先生的同意，星爷曾主动拜会老先生并主动要求支付版权费用。但金庸听完他的想法后却认为，这部电影的故事情节并没有改编《神雕侠侣》，而且之前有很多电影人也曾用过自己笔下人物的名字，却从没有人主动要求支付版权费，因此金庸起初并不打算收取星爷的版权费。
但星爷对此却非常重视和较真，坚决要给金老支付6万元的版权使用费，金庸只好收下并在之后将这笔钱捐给了海啸重灾区。
后来金老在接受采访时曾这样说道：“我很欣赏周星驰对于版权意识的重视！”而经历此事后，二人成为私下好友，在金庸先生90岁大寿时，星爷还亲手写了一幅字作为贺礼。
九、
江湖上曾有这样一句话：念念不忘，必有回响。凭一口气，点一盏灯，有灯就有人！叶问老了，找到了李小龙，于是功夫就有了延续。金庸西去，结交了周星驰，于是武侠就有了传承。他们的人生传奇风云际会，或许某一天都会随着往事一并渗进光阴的缝隙。
等影像中最能打的龙叔、宝哥打不动了；等回忆里最较真的星爷、发哥满头白发；属于香港电影属于功夫片的时代也就过去了！随着这些光影经典一起消失和老去的，是我们每个喜欢港片的人的青春岁月。
但一代人爬一代人的山，一代人涉一代人的水，未来能扛起华语功夫和武侠电影大旗的人，或许不该是坐在导师席位上的郭敬明于正等人，但这样的市场环境下，又该是谁呢？
十、
这样的境遇，正如功夫电影海报中的星爷一样。左手是棒棒糖，右手是斧头，就像是平凡世界里的每一个你我。
一边是理想、一边是现实；一边是童年，一边是世故；一边是期望，一边是怀旧；我们总会在这样的左右为难中，度过我们离奇却又平淡的一生...