获奖画家：比赛作品接近文艺复兴时期水平

2026年1月21日，四次荣获法国卢浮宫奖的加拿大华裔女画家常露参加了第七届新唐人油画大赛。（施萍／大纪元）

1月21日，一位屡获殊荣的华裔国际女画家现身第七届新唐人国际写实人物油画大赛的入围组品展览，她的一幅作品《新娘》也是展览画作之一。她表示，她看到这个展览“非常惊讶”，“很震撼”，她认为其中很多作品非常优秀，质量已“接近于古典文艺复兴时期的作品的水平了”。

这名参赛者就是来自加拿大的知名华裔女画家常露。常露从5岁随父学工笔画，后来考入清华大学油画专业研究生，几十年从事绘画创作。从2007年起曾4次荣获法国卢浮宫奖，目前是法国美协会员。

认可和支持新唐人写实油画大赛

之所以参加新唐人的比赛，常露表示，是因为一个朋友到他们家的“小型博物馆”中参观，发现了她的绘画风格很接近新唐人的要求，所以就推荐她来参加。她就把自己20年前一幅不打算出售的、只用于自己收藏的画作《新娘》来参赛，一下子就被选中了。所以她来到纽约参加展览活动。

“我来到这里的时候，我也是非常惊讶，这次展览非常成功。”常露说，“我看到了很多作品，很让我震撼；从我一个专业角度来讲，很多作品非常优秀，接近于古典文艺复兴时期的作品的水平，说明我们这次新唐人的展览是非常成功的，我也很认可。”

常露很同意新唐人大赛的审美观，即继承文艺复兴时期的美学，“我现在也感觉到，以前的社会是很好的。现在我们做不到。我感觉到现在的社会是很不好的，离神太远了。”

常露也希望这次展会能让她的作品也得到一个评价和认可，“并且我也可以学习其他画家的优点”，她说。

古典写实真正体现画家的功底

常露的参赛作品《新娘》是她于2006年创作的。灵感来源于电影《大红灯笼高高挂》和《大明宫词》，画的是一个新娘出嫁时掀开盖头的那一瞬间。

“我感到中国古代婚姻的历史很深刻。我很想画女孩们在婚姻中的心境，那时候的心境可能是人生中最大的喜悦。我很喜欢她的红盖头，所以我想把她画下来。”常露说，“我用古典写实技法表达温暖的红色，女孩子人生大事的喜悦，也体现了民族风格，人生的文化风格，体现了女人在这个时候的心情和绘画上的暖调色。”

常露用写实画法完成了表现了这个作品。

“古典写实真正体现了画家的功底，必须是科班训练的，不是科班出身的，你的形和色是达不到标准的，讲究构图的比例和色彩的细润程度”，常露说，“所以古典写实是真正代表一个人的功底的。”

她在这幅作品中突出了环境色而不是固有色。她强调古典写实不是“照片”，而是有丰富的色彩内涵的，即需要画“环境色”。

常露解释说，固有色 (Local Color)是物体在恒定光线下呈现的固有色彩，是物体本质特征，不受周围复杂环境影响的颜色；环境色 (Environmental Color 、Reflected Color)是物体周遭物件反射出来的颜色，或是受到环境色调影响而产生的色彩。

在油画创作中，物体的最终视觉颜色是“光源色”、“固有色”、“环境色”三者混合的结果，而环境色能让物体与背景产生连结，使画面和谐、统一。

在她的画作《新娘》中，人物的脸蛋是红盖头映上去的暖色，而背景就是冷色，“所以画作个人以‘厚重’的感觉，不像照片那样没有艺术色彩，没有专业高度，如果我的画中全部都画肉皮这种颜色，那么在艺术上一下就掉下来了。”

“你看国外的古典写实，尤其是法国的卢浮宫的古典油画，虽然看上去像照片一样真，但它是有环境色在里面的，并不只是固有色，冷暖色彩很强烈，这是从专业的眼光看，写实里面有丰富的色彩；而外行看就像一张照片。”

我的能力是神给的

常露的画作很受欢迎，其中一幅既简单又能体现哲学，又有艺术高度的申请专利的作品被中国人侵权，广泛做成商品在市场上贩卖。

但她从自身的亲身经历告诉朋友和粉丝们，她的能力都是神赐的。

“我不是很聪明，也没有那么厉害，我创作的画作完全都是上天赐与的”，常露说，特别是到了西方成为基督徒之后，她更加相信了神的存在，“我感受是有神的，因为我在很多作品上体会到真的不是我自己有能力把它画出来。比如灵感来了的时候，真是一笔成形了……太神秘、太神了，我不敢相信是我做的，这让我相信有神在，一定是神的帮助，通过我的手来把这个作品创作了。”

常露认为，信神是一件重要的事情。“如果没有信仰，就善恶不分了，行为没有了规范；有信仰的人是不一样的，面像都不一样，他的眼光里没有怀疑，非常善良，对每一个人都带笑容。”

而想要从事古典写实绘画，常露认为，一个人必须能够沉下心来，全身心投入到绘画创作中，也只有这样，才能创造出好的作品。

“你必须从灵魂上追寻这个艺术，你必须把自己的精神关注在绘画艺术上”，她说，“碰到再大的事情你都可以沉淀下来，安静下来，你就不会发现极端的变化；你能安静地坐下来一个小时、两个小时来研究绘画，你这个人做事一定是不复杂的，你的修养和行为一定是文明的，你的绘画也一定是美的。”