横店剧组大撤退！降价 800 元抢演皇帝背后的“生存战”

曾经火爆的影视拍摄基地浙江横店，如今正经历一场前所未有的“静音模式”。随处可见的并非忙碌的剧组灯光，而是空荡的影视城街道与一片空白的通告单，剧组大量停摆，演员、导演纷纷无戏可拍。在这场影视严冬中，传统的演艺阶级正被剧烈颠覆，许多人被迫转行或学习AI求生存。

当剧组大撤退成为既定事实，一场关于 AI技术与转行考证的求生战正式拉开帷幕，而接下来发生的转折，将揭示这个产业最残酷的真相。

根据《后浪研究所》报导，浙江横店明显冷清了。短剧导演李韵铭复工一个多月，通告单仍一片空白。虽然有项目找他，但资方拼命压价，要求4天拍3部剧、每部30集，导演日薪仅1500至2000元（人民币，下同）。工作难度提高、价格却大幅降低，他担心工时失控，一个都不敢接，全数拒绝。

直到3月初，一个曾合作过的团队找上门，预算同样吃紧，但看在是老家的项目加上过往交情，李韵铭主动降价20％才拿下这单。对方唯一要求：赶快拍完。这正是业内普遍现象——过去导演找熟人演员拿友情价，现在这套法则反过来用在导演自己身上。

李韵铭回忆，去年过年后一个月能接5个拍摄需求，资方开口闭口都是“做精品”；今年一切都以省钱为主。他的薪资减少，连拍摄节奏也无法完全掌控，当天是否拍过半夜12点都得和制片人商量——因为一旦跨过12点就要准备宵夜，制片人甚至要考虑吃什么菜才能省钱。

临时演员开销也被严控。李韵铭只能打破传统规律，把所有涉及临时演员的镜头集中提前抢拍完，否则临时演员超时每人要付10元加时费，10人就是100元。原应6天拍完的剧本，制片人要求5天内完成，那5天工作人员每天只睡2小时。4月5日项目杀青后，他虽接到两个新邀约，但一个解散、一个无限延期，通告单又回到空白。

短剧演员吴维斌3月回到横店，直呼“肉眼可见的荒凉”。以前每隔一条街就有一个拍摄剧组，现在整个景区可能只剩一、两个剧组。他点开朋友圈和通告群，没什么消息，“以前基本上每隔几分钟就要看一下，现在一天看一次就行”。熟识的副导和经纪人大多表示15号后会开工，最后却没了消息，项目不是取消就是推迟。

熟人社会的逻辑失灵了。他身边有位演员朋友重新开始跑组，发现“屋里全都是人，大家全在抢一个活”。许多没戏拍的演员和工作人员陆续离开，横店很多房子都在转让，网咖却人满为患——原本该在片场碰头的人，全在游戏服务器里相见。有位统筹朋友甚至在游戏同一个服务器看到爆款剧的男女主角，“因为大家没有戏拍了”。

整个3月吴维斌只上工5天，片酬从最高一天1500元降到800元，才在横店演员工会报上一个皇帝角色，又从长期合作的导演手中拿到一个县令角色，勉强赚到4月份房租。大部分时间他躺在出租屋里，只能在朋友圈发“明天空，有需要串戏救场的可以喊”。朋友聚在一起聊的都是糟心事：有人打算离开横店去北京上班，有人自己拍段子做自媒体，还有人想去考登山导游证。“大家都像霜打的茄子。”

冲击来得突然却不意外。承制公司丰行文化的CEO李涛接受《蓝鲸新闻》采访时曾说，短剧刚兴起时很多资方进场，“觉得十部里面博出一部爆款就能大赚”。但随着短剧追求精品化，成本攀升、内卷加重，回报率下降。

短剧导演白浪发现，去年起短剧已没有业余资方进来了，“市场只剩专业的资方，如红果、九州这些大平台”。目前平台也步履维艰，“短剧利润率越来越低，成本却卷起来了——2022年底10来万就能拍一部，现在都要50万以上，想回本太难了”。他曾自掏腰包10万拍短剧，自己写剧本、自己导、自己花3个月后制，最后平台分帐十几万勉强回本。他朋友投资5、60万拍了一部，播放量1亿多，却只分到1万多，“血本无归的太多了”。

今年1月底，红果取消真人短剧保底机制，意味着拍摄成本更高。许多准备开机的项目因此终止。资本转而拥抱AI——字节推出seedance2.0，1秒成本约1元人民币；红果也发布新激励政策，AI仿真人短剧分成系数一度高达60。截至2026年第一季，抖音端原生在播AI剧或漫剧约18万部，3月播放量较1月成长137.7％。4月初，AI短剧《菩提临世真人AI版》甚至超越真人剧，登上红果平台热度榜第一。

短剧演员的焦虑在社群媒体蔓延。95后女演员高天发文“在线求职”，坦言去年过完年本子接不完，今年“已经抠脚半个月了”，片酬打了8折。拍了三年短剧的陈雨汐也感叹：“短剧演员不会真的要失业了吧？”年后至今只拍了一部戏，还自掏腰包部分差旅费。

陈雨汐拍过2、30部短剧，也有爆款作品。过去剧组看一眼资料就能定下她，现在每部戏都要繁琐试戏，而且几乎没被选中。拒绝理由五花八门：“上镜有点胖”、“状态欠缺”。她认为这是剧组利用过度竞争压低片酬的手段——曾和两位女演员竞争同一角色，导演谁都没用，反而定了价格更低的演员。有的副导演甚至PUA她：“现在有戏拍就不错了，片酬给到你了还要怎样？”

特型演员更惨。周扬原本专演“女主逆袭前”的胖女主，以前每隔两三天就能看到找“胖女主”的组讯，一个月最多接三、四部戏；现在十天半个月都没需求，一部戏也接不到，之前拍的戏还被欠薪。她看到AI短剧就滑走，“不想观看这种正在蚕食自己饭碗的技术”。

中小型项目停摆，首先波及中腰部演员。白浪说：“无论主角配角，之前片酬5000降到3000甚至2000，但中腰部以下的剧都不拍了，降多少也没用。”剧照摄影师也发文表示，AI短剧让行业洗牌，他现在能对接到的只剩还在实拍的头部演员。

吴维斌认为幕后人员受到的冲击比演员还大，“灯光师很被动，没有别的行业能转，器材都不入库”。但转作AI似乎是中小团队最好的选择。白浪从去年10月完全投入AI，组建7人团队，“AI剧投入可能仅是真人剧的五分之一，回报概率差不多”。现在只需5到7人、一台电脑就能生成一部剧，不需要演员、摄影、道具、场务。

连演员吴维斌都开始学习AI，打算如果真人短剧没起色就转行当导演。许多短剧从业者都把AI当作一种退路。李韵铭认识的很多导演都转去做AI，但他认为真人剧导演搞不懂AI，“我们不适合”。

白浪坦言做AI其实挺折磨的，没有现场拍摄的那种“大家一起完成项目”的感觉。“但现实很冰冷，你用五分之一价格可以做出差不多的结果。”他说，要是给他钱可以挥霍，他心里一万个愿意重回现场拍真人剧。但问题是——钱又从何而来呢？