无性
看美剧会让观众产生一种智力上的优越感，看韩剧则相反。当你正襟危坐用分析的眼光去审视，有些情节是如此经不起推敲，比如在《城市猎人》中，主人公用一把小汤勺打败全副武装的对手而成功脱险。这太离谱了!可是，如果用勺子的人是李敏镐，观众会屈服于他的魅力之下，无论他做什么都愿意相信。
问题是，为什么李敏镐只能用一把勺子?因为他是李敏镐，超级大偶像。
偶像不是人吗?在韩剧里，偶像的第一要义是完美，其次才是人。偶像代表的实际上是一种道德风尚，而不单单是他个人。
因为完美，所以手上不能沾染鲜血。近身格斗，岂能不见血?但，人家一把小钢勺解决了这个难题，既可以防身，又不必伤人。
因为完美，必须洁身自好，不能有婚前性行为。在韩剧里，崇尚一种无性之爱。
这是韩国偶像剧最重要的两大戒律，他们的爱情游戏大抵建立在此基础上。有些中国观众偶尔接触一下韩剧，觉得里面的人物“装纯”到不可思议的地步，那是因为他们不了解人家的游戏规则。
不像中国市场，许多规则都含含糊糊，人家韩国的影视市场切分得细致，也很合理。想看情色的话，完全可以去看成人片;电视剧作为大众消费品，尤其偶像剧的目标人群定在15岁以上，这其中有相当一部分是未成年人，作为创作一方，某种程度的道德自洁是必须的。
去年上演过一部水木剧，《当男人恋爱时》，女主角始终搞不清楚自己到底爱谁，有一场戏竟然与男二滚床单未遂，这一情节在网络上引起骂声一片，被说成是“渣一样的女主角”。习惯了韩剧的洁净，会觉得这种重口味的情节毫无必要，恰恰是编剧能力不足的表现。
大韩民国历史上在夹缝中求生存，形成他们一种特殊的民族性格，既憋屈又强烈。他们的偶像剧，虽然无性，却爱得如火如荼，对观众构成一种特殊的魅力。
纯爱
在一个性观念开放的时代，表现性容易，要表现好爱情，其实很难很难。
从严格意义上来讲，中国根本没有爱情剧。我们的编剧在表现爱情方面是不及格的。我们自创的偶像剧，爱情往往只是一晃而过，很快就过渡到婚姻里的亲情。只有极少数根据日本漫画改编的偶像剧，比如《一起去看流星雨》，尚能保持一点童贞气息，在描写爱情的求而不得阶段多停留一会儿。
韩剧，尤其偶像剧，基本格式是从男女相遇一刻开始写起，一直写到相守，说白了，也就是建立性关系为止。一般在20集左右。
这20集的大致结构分布如下：
第一集：相遇。
第三集：心动。通常是男生先心动，可能因为韩国还是个男权社会吧。
第八集：初吻。试想一想，中国有哪位编剧有这个能力，让两个人的感情撑到这会儿，才勉强一吻?这需要构筑多少阻力事件啊?
第十二集：定情，短暂的欢乐，暂时的安全。
第十三集：巨大的障碍，差点分手。
第十八集：毁灭性的灾难，直接分手。
第二十集：冰释前嫌，终于在一起。
当然，这不是一定之规，不同的故事，结构上有可能会有微妙的变化。韩剧擅长表现情感变化，把爱情的每一个褶皱都写开了，又是那么百转千回：暗恋、相思、别离、闲愁、痛楚，拒绝、自欺、原谅……优秀的韩剧堪称优美的情感教导手册，给观众以启迪，让他们跟着偶像一道，去学会爱，学会尊重他人。
韩剧是激情的产物，但是，人总不能永远处于激情状态吧，那样太耗费心神了。对韩剧的痴迷只能是一阵一阵的，可能精力过剩的年轻人除外。
金牌编剧
我看韩剧不怎么系统，有些题材，比如玄幻、穿越，很少接触;对于通俗喜剧，兴趣也不是很大，总觉得韩国人的喜剧表演有点过，咋咋呼呼的，还不如看《乡村爱情故事》过瘾;还有就是年代剧，因为不了解他们的历史，所以难以产生共鸣。偏爱的有历史剧，现实剧。
韩剧是绝对的编剧中心制，能入我法眼的有以下几位大神。
金英贤，《大长今》是她的成名作，每一部作品都可以打80分以上。金英贤主题深邃，技法精湛。在亚洲，能够用通俗手法表现重大题材，有如此体量和笔力的女人，恐怕只有一两位。另一位是日本的山崎丰子。
在历史剧《树大根深》中，金英贤犹如莎翁附体一般，探讨了君主制度之毒，以及如何解毒这样一个主题。故事讲述了朝鲜历史上最伟大的皇帝——世宗大王造字及推广的过程，这样一个听上去有些枯燥的历史事件，被金编剧表现得气势恢弘而充满玄机。
剧中集中展现了当权者看待民众的三种不同观念。这三种观念为：见民众是凡夫，见民众是隐疾，见民众是众生。
三种人分别是统治者、精英和大德。
凡夫需要的是立规矩，所以统治者要立规矩;隐疾需要的是治疗，所以精英要替他们裁定;众生需要的是拯救，所以大德舍己而度人。
持不同观念者，即统治者、精英和大德之间的斗争表现得极富戏剧张力。
可以说，金英贤所有的戏都紧扣着“国族成长”这个母题。在《清潭洞爱丽丝》里，出身平凡的女主人公尽管十分优秀，却在这个阶层已经固化的社会里，几无成功的可能性。如何能给怀有梦想的年轻人以希望?这是金编剧通过偶像剧的外壳，所传达的一份扎扎实实的现实关怀。
还有一个编剧叫罗妍淑，网上资料很少，作品有《伊甸园之东》。这部剧从60年代初一直写到90年代末，横穿了韩国社会从一个军权管制的封建国家，到建立起并不完善的民主制度的全过程。
李东哲(宋承宪饰演)是矿工之子，父亲是工会主席，在一次为工人争取正当权益时被资本家所谋害。为了维持母亲和弟弟的生计，东哲远赴澳门，成了黑社会的打手，后来，黑社会组织的政治献金成为社会的大毒瘤。电视剧将社会转型过程中那种撕心裂肺的痛，表达得令人感同身受。这是一部充满天主教原罪意识，同时又具有批判现实主义视野的雄浑之作。
金恩淑是另一位高段的编剧。出生于1973年的金恩淑，很年轻就在电视台打拼，技法精熟，以写言情剧偶像剧著称，但她的爱情戏立意显然要比别人高。她和金英贤一样，都在用最大众化的手段——电视剧，塑造国民性。
她所写的富二代、贵公子，将来都是要成为国家栋梁的，但金恩淑切入的角度比较特别。俗话说，大富大贵人家的孩子阴气重，一方面是祖荫，大树底下好乘凉，不必太进取;但另一方面，大家庭有大家庭的烦恼，他们往往无法像普通孩子那样无忧无虑地长大。剧中，这些未来的主人翁必须接受一场爱的洗礼，洗去童年阴影，恢复自己矫健的身姿。
金恩淑深谙民主政治的游戏，在她的杰作《市政厅》里，通过一次让人啼笑皆非的市长选举，把最基层的政治斗争内幕裸露在普通观众眼皮底下，嬉笑怒骂，极具启蒙意义。
她的戏剧套路类似于脱线喜剧，人物在某一状况的激发下，从自己约定俗成的角色中弹跳出来，开始寻找真实的自我。在《市政厅》里，女主角起初只是个傻乎乎的底层员工，因为一次偶然的机会参加选美比赛，竟然一举夺冠，此后为了索要奖金，赌气之下又参加了市长选举……
人物一步步走向连自己都不认识的境地，喜剧感油然而生。人物的脱线与制度的跳帧交织前进，最终，人物在更广大的意义上找到自我，那一刻，正好也是社会制度褪去旧的一层皮，焕发新的活力之时。
