贾瑞出场，你基本可以判断此人有点“下头”。
一是这面料款式有点“寒酸”；二是审美实在跟不上。贾链审美够俗了，但贾瑞跟他一比更捉襟见肘。
最强的对比，就是老太太和刘姥姥。
这两位来到剧组时，都是年过六旬，面容差别并不大。
饰演老太太的演员眼皮下垂导致有点三角眼，但一经化妆师的妙手，就变成了一辈子没吃过苦的神仙老太太，更显得“刘姥姥”土坷垃里刨饭。
红楼梦有名有姓的人物共有230余位，但主要人物服道化个个量身定制，完全不怕混淆。
不会出现2010版《红楼梦》那种“化一样的妆在一个舞台上唱大戏”的尴尬。
“服化道”都是资深红迷，他们把工作做成了“诗”
87版《红楼梦》投资850万元，在那个年代无疑是惊天大手笔。
但剧组在精神层面的投入，远比物质投入更惊人。
读过原著的人都知道，曹雪芹自有一套“天外来客”般的高级审美体系。
从园林建造、茶叶瓷器、美食美酒，这个生于诗礼簪缨家族的才子无不讲究，如果曹雪芹活着，他的审美境界怕是只有《长物志》的作者可以与其论道了。
这样高级的审美，就为87版《红楼梦》剧组提出要求：
要想还原原著，不仅要技术专精，而且必须对红楼有一定理解能力，最好是资深“红迷”。
服装总设计师史延芹就是红迷，据说，她的家中存有《红楼梦》原著线装本。
听说《红楼梦》开拍，刚被分配到戏剧服装厂工作的她，二话不说背起行囊上北京，找剧组自荐。
零下二十多度的雪天，史延芹住在临时搭建的没有暖气的平房里，却被要求15天赶出48张设计稿……她没有被吓跑，完美地达标。
被留下来只是第一步，史延芹的“考古”才刚刚开始。
为了设计准剧本中的出现每一套服装，她每天工作超过16个小时，一边阅读资料，一边到处跑织造厂、博物馆，了解面料和史实。
史延芹把这些资料，全部“活化”成对人物的理解。
宝玉的灵魂是纯洁而温暖的，所以他的套装，总带着点中国年画娃娃的吉祥和天真；林黛玉是神仙妃子，即使只是“梦中新娘”，都不肯施一丁点庸脂俗粉——只用了点翠和烧蓝，红蓝搭配。
最后，史延芹共为87版《红楼梦》设计了2700套不重样的服装，她的作品引发了业界震动，自此成为行业专家。
化妆师杨树云也是红迷，他从甘肃坐火车来到北京，如痴如醉地沉浸在工作里。
他设计了林黛玉的“罥烟眉”；
“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含露目”，杨树云结合自身理解，参考《西京杂记》中卓文君的“远山眉”，发明了这种有独特美感的“八字眉”。
史延芹设计2700多种服装，每设计一款，杨树云就会搭一款妆容来配。
他设计了王熙凤的“柳叶吊梢眉”、元春的“眼如水杏”、史湘云的“慢起秋波”……
如何把每个人物特征通过妆容区分出来，就是他的“博士论文”。
人物的悲欢、喜乐、性情，全在妆容里，每个人物的妆容，都被杨树云写成一首诗。
剧组的“会审美”远比会烧钱更重要
并非一定要吹捧87版红楼梦有多牛，而是“以史为鉴，可知更替，以人为鉴，可知得失”。
论投资，如今的古装剧并不节省，专家团队比那时候更权威。
《清平乐》投资4个亿，号称服化道还原宋朝历史，从冠冕、朝服、公服、常服、妆造，都精致到了小数点后两位；
《玉楼春》不知道叠加了多少非遗文化的BUFF：皮影、顾绣、花丝工艺……人物服装也有2000多套，可谓花钱如流水，大费周章。
可为啥观众还不买账？看完87版红楼的“服化道”故事就能明白：
首先，编剧底蕴不够。
后面这些影视作品虽然借用了中国传统文化精髓，但并非融入，而是拼凑，因此只能做到“皮相美”。
虽然“服化道”成本不菲，但剧本底蕴和投资与之不匹配——物的“深度”够了，人物和故事却跟不上。
这就好比，你让陈晓旭走出《红楼梦》，她念一句台词仍然是林黛玉。但你让吴谨言换上《玉楼春》剧组的衣服，她就从“璎络”变成了“林少春”。
其次，“服化道”的用心深浅有别。
87版红楼梦的服化道团队，开局都是“爱好者”，全靠一腔热爱，终局都成了专家。
他们对经典有足够的尊重，愿意用心去理解经典的厚重，感受古典主义的精华。因此他们能够GET到曹雪芹的“点”，重现经典、并在重现经典中再创作。
这样的用心，现在基本绝迹了！
最后，“服化道”从为“人物”服务，退化到为“噱头”服务。
每个时代都有自己的审美，我们可以说80年代的朴素审美赋予了87版红楼梦以灵魂，但我们绝对不能说，当代的美学价值落后于80年代。
唯一的解释是，初心和目的不一样了，今天这一整套流水线作业的“制剧流程”，本质上并不是在为“人物”服务，而是为“噱头”服务。
剧还没开播呢，各种通稿已比比皆是，无非为了凹一个“高级”的造型，来博收视。
在“美”与“真”之间，有人选择了“虚假的美”，只因它比丑陋的真实更有市场。
记得当年琅琊榜出世时，恍惚间又看到过一点“服化道”的用心，但也是一闪而逝。
不知道何时剧圈可以返璞归真，用精神层面上的用心，来代替奢侈的烧钱呢？
