5月27日，台湾著名歌星罗大佑举办了首场视频号线上演唱会，观众接近4千万，可谓轰动一时。
在这场演唱会上，罗大佑唱了许多他创作的脍炙人口的老歌，比如《童年》、《爱的箴言》、《海上花》、《野百合也有春天》、《恋曲1990》和《光阴的故事》等，但由于大陆当局的审查，一些我认为更能代表罗大佑也更有名的歌曲没能演唱，这不能不说是个很大的遗憾。
罗大佑被誉为华语音乐教父，是全球华人圈好几代人的青春偶像，其中也包括了我。可以毫不夸张的说，但凡我听过的罗大佑的歌几乎没有不喜欢的，不过最喜欢的要数《亚细亚的孤儿》、《闪亮的日子》、《鹿港小镇》、《东方之珠》等有着浓郁的家国情怀和鲜明的社会批判意识的作品。
我第一次听《亚细亚的孤儿》是在八十年代末或九十年代初，之后我又在不同的时间、不同的历史节点听过这首歌，最近一次则是罗大佑这次视频演唱会的前几天，一个预告视频里播放了这首歌。
可以说每次听到这首歌的旋律响起，特别是罗大佑用他略显沙哑的声线唱出“亚细亚的孤儿”时，我都会立即被带进这首歌悲凉悲怆的情绪之中去而不可自拔，我感觉它好像打开了我内心最深处的那扇情感的暗门。
我猜喜欢这首歌的人可能都会想过一个共同的问题，那就是“亚细亚的孤儿”指谁？
好多年里，我都以为指的是大陆人，后来才发现罗大佑的本意并非如此。
有网友介绍说，“亚细亚的孤儿，最开始指的是台湾，当时台湾被清政府划给日本，被日本高压奴化统治了半个世纪，日本统治时期，台湾所有重要的职位，一把手都是日本人，台湾人发展与上升空间很少，同时台湾原属中国，很多台湾人文化上或者骨子里更认同大陆，奈何国力衰弱，无力顾及台湾，所以台湾就像一个孤儿一样，爹不亲妈不爱，无依无靠。”
最早使用“亚细亚的孤儿”这个词的也不是罗大佑，而是台湾作家吴浊流先生。1946年，他在日本出版了一部长篇小说，讲述了从日据到光复的巨大历史情境转换中，台湾知识分子胡太明离开故乡，在日本和大陆之间寻找精神家园，在中日乃至本土的身份认同之中纠结、矛盾的复杂心境——犹如一个被抛弃的无家可归的流浪儿。这部小说的名字就叫《亚细亚的孤儿》。
据说吴浊流跟罗大佑的父亲关系很好，常去他家。罗大佑在自己家的书架上看到过吴浊流这本书，后来受其影响，反思台湾的命运，写了《亚细亚孤儿》这首歌。不过，罗大佑歌中的“亚西亚的孤儿”，指的并不是日据时期的台湾人，而是上世纪七十年代末的台湾人
1978年12月15日，中美正式建交，次日美国即宣布与台北断交。一时间，岛内人心惶惶，顿生一种被世界抛弃之感，年轻一代更是迷茫，不知出路何在。《亚细亚孤儿》就是在这个背景下创作的。歌中唱道：
“亚细亚的孤儿在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
西风在东方唱着悲伤的歌曲
亚细亚的孤儿在风中哭泣
没有人要和你玩平等的游戏
每个人都想要你心爱的玩具
亲爱的孩子你为何哭泣
多少人在追寻那解不开的问题
多少人在深夜里无奈地叹息
多少人的眼泪在无言中抹去
亲爱的母亲这是什么真理”
这首歌之所以能够打动无数海内外华人，我以为最重要的就在于它有着一种特别浓郁也特别贴切的悲情，和包含在这种悲情中的强烈的悲悯意识。
“亚细亚的孤儿在风中哭泣”在这首歌里先后出现了两次，将歌词分成了上下两段，这两段的内容可以说都是对“亚细亚的孤儿”的诠释和展开。
上半段写的是“亚细亚孤儿”的形象和表情——“黄色的脸孔”和“黑色的眼珠”，脸上“有红色的污泥”，眼中“有白色的恐惧”。这几乎就是大特写，写得非常逼真，非常生动，也非常具有典型性，令人过目难忘。
下半段写“亚细亚的孤儿”的命运和内心世界。“没有人要和你玩平等的游戏／每个人都想要你心爱的玩具”，这是命运，被欺凌和被奴役的命运；而“追寻那解不开的问题”，“在深夜里无奈地叹息”，“在无言中抹去”自己的“眼泪”，则是被欺凌和被奴役者的内心。在这段歌词里，罗大佑没有止步于单纯的陈述，在陈述的同时恰到好处地插入了两句设问句——“亲爱的孩子你为何哭泣”和“亲爱的母亲这是什么真理”，从而将歌词中本来就很饱满的悲情进一步推向了高潮。
这首歌，罗大佑的本意虽然写的是台湾的华人，但“在风中哭泣”的“亚细亚的孤儿”又何止于他们？每每听到这首歌，我都会情不自禁的想起1949年以后惨遭中共蹂躏的中国大陆。“黄色的脸孔有红色的污泥／黑色的眼珠有白色的恐惧”，“没有人要和你玩平等的游戏／每个人都想要你心爱的玩具”，“多少人在深夜里无奈地叹息／多少人的眼泪在无言中抹去”。生活在中共暴政下的大陆人，他们的境遇不正是如此吗？
有位大陆网友说的好：“不止台湾，我们都是亚细亚的孤儿！”
