另一方面,孙红雷在电影中饰演的孙膑一角。
不仅贡献出鬼畜区经典表情包素材。
甚至让电视剧领域鲜尝败绩的他,获颁“最令人失望男演员”头衔。
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其实,演员本人对电影品质心知肚明。
他承认《战国》不仅是非常失败且自我的尝试。
也是一次深刻的教训。
不止演员,跨国巨制却烂出国界的电影《长城》。
也一度成为张艺谋导演的滑铁卢。
事实上,他拿到剧本就知道故事陈旧老套。
而决定接下这个戏,更多是为了别的:
能与最先进的好莱坞工业以及国际影星合作。
同时还可以在全球150个国家上映。
排片量跃居全球首位。
不管从哪个方面来讲,这部“烂片”都似乎是一个无法拒绝的诱惑。
如此看来,从业者对一部作品是不是烂大多心知肚明。
或许出于生存的无奈。
抑或为名为利为人情,不觉得寒碜。
看似理由充分,却都似乎忘记了一件事——
观众才是最后为烂片埋单的受害者。
就像孙红雷出演《战国》,自认是创作。
但也最终意识到观众的信任如若随意辜负。
有朝一日信任耗尽,好感不在。
反噬到的恰恰是演员自身。
而演员的可能性尝试一旦被当成演烂片的借口。
就会酿成不以为耻反以为荣的讽刺场面。
就像豆瓣3.3分的张一山版《鹿鼎记》。
因用力过猛的“猴式表演”让观众体感不适。
但各项反馈似乎并没有起到提醒作用。
观众对一位曾经的好演员恨铁不成钢的心情被当成了尬黑。
无独有偶。
林更新主演的《最初的相遇,最后的别离》,打着悬疑和缉毒题材的旗号,实则还是注水狗血偶像剧。
观众给出一星差评,却被他怼成不懂欣赏、没认真看剧。
演员的自我探索成为万能借口之后,就会将演烂片当成理所当然。
一边拿着3分作品,沉迷捞钱综艺。
一边却说着想要尝试优秀作品而不得。
归根结底是掩耳盗铃自欺欺人罢了。
同时,低劣烂片充斥市场也势必造成更封闭的恶性循环。
观众被迫在烂剧与更烂之间做出选择后。
原本的不得已也被错认为宽容。
继而催生出了更多自作聪明的烂片。
就像古装偶像剧爆火之后。
流量密码被符号化,低分的原因被忽略。
烂的一面反而逐渐被取巧放大。
套配方批量生产的粗制滥造古偶随之大行其道。
流量演员、雷同人设、多世虐恋桥段全都相差无几。
甚至连海报也都一个样。
片中多数演员也被驯化成了碎片化表演的木偶人。
捞钱蹭流量成了最终目的。
剧集本身的质量反而变得无足轻重。
如此一来,连带着曾经优质的演员也陷入了流量怪圈。
就像郭晓婷在看到观众夸她演技好时,十分无奈地感叹:这有什么用,演技又不能成为自己的优势。
曾是小花中演技代表的杨紫,如今也在古偶中打转。
某种程度也是因为烂片效应带来的恶性循环。
杨紫曾在接受采访时说过。
接拍仙侠古偶《青云志》前,自己根本无戏可拍。
而想要有更多机会,就要踏入流量场域之内。
如今杨紫确实部部重磅古偶,跻身顶流之列。
但再无《战长沙》这样,细腻展现乱世之下,家与国,个人与时代关系的优质作品。
让许多观众深感可惜。
如今,演技竟已不再是一个演员的“优势”,何其讽刺。
烂片当道,不仅拉优质演员沉沦。
也给了更多人错觉。
其实,细究起来,张翰前几部剧大都质量不如人意。
但市场反馈却很好。
天雷滚滚的《一起来看流星雨》火成了现象级;
“塘主梗”源头《杉杉来了》也是年度爆款;
同样充斥着辣眼性骚扰桥段的《温暖的弦》收视登顶……
明星对效益喜闻乐见,剧方也乐享其成。
除了观众,似乎皆大欢喜。
显然,比起“烂”,剧方更害怕的是“糊”。
仿佛“有热度就不算烂”。
这种错误认知,也催生出《东八区的先生们》这样引起公愤的黑红剧。
爆烂商业片似乎也能捞钱。
就让烂在很多人眼中模糊了界限。
优质作品踪迹难觅,内娱似乎已被烂片攻陷。
实质上,“明星知道自己拍烂片”的讨论背后反映的是整个行业的畸形。
不难发现,演员与行业都深受虚幻的“流量”二字所累。
却又都不停追逐其后。
酿就“明知拍的是烂片还要去演”的无尽悖论。
除此之外,优质剧集的稀缺也能呈现出创作环境的艰难。
张艺谋作为国民知名度极高的实力导演。
在能调动最大化资源的位置,仍然深感好剧本的稀缺。
浮躁的资本与大环境,与耐心细心的好作品创作需求互斥。
让本不应该的烂片,成了常态。
但其实,观众早已对此逆反。
就算是“烂片之王”王晶,也承认:最赚钱的电影,其实都是拍得好的。
他自己的导演生涯就是证明。
《赌神1&2》《九品芝麻官》《鹿鼎记》……
正是这些评价最高的电影,令王晶刷新了香港票房纪录。
近年口碑最好的《追龙》,同样成为院线黑马。
回顾近阶段内的各类影视作品。
只有企图跳出烂片既定套路的创作者和其作品,才能得到真正的名利双收。
正如前段时间同期播出的三部古偶大戏。
前期《沉香如屑》因为S+的制作评级和顶流配置,开播热度第一。
但剧情遭吐槽套路满满。
后期走势不及口碑更好的《苍兰诀》和《星汉灿烂》。
回过头再看,三部剧的热度基本与评分形成了正比。
古偶老一套,观众已经不爱买账了。
《梦华录》前期迎来的观众报复性打分,同样是因为观众苦烂片久已。
遇到某种程度上没有流于俗套,走出新路的剧。
自然给出了更强烈的正向反馈。
同时,喜提豆瓣8分的《二十不惑2》热度和口碑均吊打同为女性剧IP续作的《欢乐颂3》。
一个真实接地气,一个悬浮蹭热度。
观众的选择,一目了然。
仍有人在怀揣着行业希望向前,并切实呈现给观众优质的作品。
就让躺平在烂片之上的一切成了笑话。
确实,好作品难得。
正如陈道明所说,演员在探索自我的道路上演了烂片是正常的。
但探索不等于沉沦。
拍了烂片不等于就此摆烂。
本该成为自我探索路上鞭策与警示的烂片,却被本末倒置成了理所当然,实在可笑。
而很多时候,将烂片当成是集体创作失误的说辞。
也并非是出于悔恨地正视失败。
而是躲进群体安全区逃避责任。
明知烂片还要演。
明知烂片还要拍。
长此以往,相关的名字就成了最有力的劝退证明。
爱惜羽毛,才能长久翱翔。
水能载舟,亦能覆舟。
观众自有回声。