“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡，勾栏从来扮高雅，自古公公好威名……”
蛰伏许久的刀郎，不出手则已，一曲新歌《罗刹海市》让人越听越上头。
2002年的刀，终于在2023年见血了。
一步登天，十步杀鸡，百步穿杨，千步登峰。
网友们纷纷解读，认为刀朗一口气内涵了那英、汪峰、高晓松、杨坤四位娱乐明星，报了当年一箭之仇。
因为十几年前，那英曾说刀郎的歌虽然销量高、传唱广，但没有美感，不能上榜2010年音乐风云榜盛典评选。
杨坤则直言刀郎的歌没有品质，而高晓松直接说会把刀郎的专辑扔进垃圾桶，汪峰更是吐槽刀郎的歌没有艺术价值很低级，歌词肤浅没深度，旋律老套没突破，嗓音平淡没魅力，只是迎合大众的商人，不是音乐家、艺术家。
君子报仇，十年不晚。刀郎憋了这么久，一曲《罗刹海市》难道就是为了抒发对那、汪、高、杨的宿怨吗？如果仅仅是这样，刀郎未免显得小肚鸡肠，太过狭隘，实乃睚眦必报的小人。
若只有一曲《罗刹海市》，或可解读为快意的复仇之箭，《山歌廖哉》整张专辑中包含《路南柯》、《颠倒歌》、《花妖》、《画壁》、《翩翩》、《画皮》，无不是在吟唱聊斋故事。
上一次对《聊斋》的深度解读是1987年拍的电视剧，主题歌唱的好听，写的更深刻，“你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一起那个都到那心头来，鬼也不是那鬼，怪也不是那怪，牛鬼蛇神它倒比正人君子更可爱”。
好一个“牛鬼蛇神倒比正人君子更可爱”，谁是牛鬼蛇神，谁是正人君子，人心这面镜子早就照得通透无比。
如今刀郎又唱起了聊斋，如此大费周章，显然不只是为了挖苦那四个宿敌。
“把一只鳖扔进黄色的便盆它会自觉高贵”
“骑一头驴参加宫廷的舞会它能自比王妃”
“阳光照不亮夜里的鬼，六畜难懂人间味”
“它以为总是它以为，扁桃肿得比脑肥”
……
刀郎的歌不能过度解读，想多了都是犯罪。
南大文学院苗怀明教授说，“我愿意解读为刀郎对社会丑恶现象的嘲讽，不是具体针对哪个人，这样他的歌曲才更有意义。”
也就是说，从刀郎的歌里对号入座的何止四个人，颠三倒四、道德离乱的又何止娱乐圈。
正常的话不能说、不可说，那就讲故事，讲妖魔鬼怪的神话，讲人畜通灵的寓言，这就是蒲松龄的聊斋，刀郎的罗刹。
《聊斋志异》中，美男子马骥来到“大罗刹国”，梵语为“恶鬼”之国，这里以丑为美，越丑官越大，越像个人样越穷得吃不上饭。马骥在这里活不下去，又去了海市，这里唯才是举，靠能力立世，他靠自己的文采名遍天下，飞黄腾达，做了龙王的乘龙快婿。
只要是正常人，都想奔赴“海市”，而不是活在美丑不分的“罗刹”。
对了，元明清三朝，俄罗斯被称为“罗刹国”。
解读到此为止，如有巧合纯属多想。
《罗刹海市》最后，蒲松龄写道：“花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，举世一辙。”
人都喜欢用假面迎合，世情像鬼域一般阴冷。反倒是坏的东西讨人喜欢，举世无不如此。
法国汉学家克罗德·罗阿说：《聊斋志异》是世界上最美的寓言。
如今刀郎把这寓言应景地唱了出来，您听懂了吗？
罗刹海市，余音袅袅。
哪有什么暗讽，分明就是痛骂。
听闻骂声，心惊者为鬼，心定者为人。
