《厨子戏子痞子》中，梁静那极丑的造型让很多人印象深刻，而影片导演管虎，同时也是梁静老公究竟为何会对自己妻子下此“毒手”也引发了很多人的追问。实际上，翻翻过往，会发现无论中外，那些名导和女演员结成的婚姻中，有很多女明星为了老公的电影是义无反顾又粉身碎骨，丝毫不担心破坏自己的形象。本期专题，就让我们细数那些在老公电影中丑化了自己的女明星。
梁静说："敢于扮丑的女人总不会太差吧。"一句话道出了对自己扮丑角的信心。当管虎要拍一部更加疯癫的电影《厨子、戏子、痞子》时，作为妻子的梁静，贡献上自己的义务演出，似乎就成了理所当然的事情。但实际上，梁静对这个角色也有自己的热爱，因此她才能奉上更加难看和突破的演出。光是海报上斗鸡眼凸嘴的形象就已让其面目全非，更别提在电影中还要演绎一个不会说话只会哼哼的傻乎乎老板娘。也正是这个丑态百出的老板娘，才衬托的电影中三大型男更加帅气和威武。所以尽管老公管虎笑称梁静的在戏中的打扮“可以辟邪”，但二人在合作中的默契和效率，却是相当有夫妻派头的。
在经历了与夫君合作《杀生》，突破形象的演出为其拿到一座金马奖最佳女配角之后，梁静对于扮丑便是更加的坦然和有兴趣。在《杀生》中，梁静以一个龅牙婆的丑像出现，打破了自己以往坚强都市女性的银幕形象，虽然当初的接演为了与余男的角色设置有所区别，而颇有点不得已而为之的因素，但梁静地道的演出却还是让这个接生婆在出场的短短时间里，成为了影片中颇让人记忆深刻的一位，金马奖对其的肯定就更让这对夫妻档当初的选择有了深刻的意义。
说到演艺圈典范的“导、演配”，就必须提到冯小刚和徐帆。两人合作多多，且多佳作。但就表演来说，徐帆倒一直都选择比较稳妥的角色，演技多有发挥，但形象上的大突破并不算多。若勉强算来在《唐山大地震》中，地震之后的母亲形象，倒是从悲情和灾后人的惨痛上，有了一些落魄和苦难的形象，徐帆嚎啕大哭的场景，倒也是姿态全无，算是一次非常投入的表演，但也落得夸张和过于煽情的指责。
应当说，对于徐帆这种级别的演员来说，以丑相示人并不是难事，缺的是好机会和好剧本。《一九四二》无疑提供了这样的机会，在一个饿殍遍地的饥荒世界，徐帆饰演的角色集母亲、妻子多种形象于一身，而且在一个极端环境之下，这个角色明显又背负了与伦理和生存有关的多样话题。徐帆在影片中，一直以灰头土脸的中年妇女形象出镜，没有华服也没有靓丽的妆容，有的只是一个经历着亲人不断离开、身体一直极端饥饿状态的悲惨状态。最终，在徐帆的阐释之下，一个悲情的人被塑造出来了，个人在历史的车轮之下，只能听任命运的摆布。
贾樟柯可以说一手提携了赵涛，二人合作长达十三年之久，多部作品和表演都将赵涛送到了三大电影节的注视当中，也基于此，赵涛才敢于承认自己是中国最好的女演员之一。在二人合作的电影中，囿于贾樟柯现实主义的电影风格所限，赵涛在其中的形象多以普通女性出现，如梁静、蒋雯丽般的刻意扮丑其实并没有。《世界》中的赵涛，作为一个小百姓总有冲突牢笼的梦想，其扮相总透露出老百姓的俗气和市民，而表演也是一如既往的接地气。
在《三峡好人》中，赵涛开始突破少女的形象，饰演中年妇女。而为了更好的从形象上贴近，赵涛也剃掉了眉毛，画上了浓浓的、很中年妇女样式的黑色眉，被刻意扎起来的发型，就更加强了赵涛在影片中的中年气质。很多时候，形象上的突破并不一定等于绝佳的表演，只是从外观靠近电影中人物的一种外在手段，而真正的表演和揣摩还是要靠演员去体验角色的内在状态。赵涛在《三峡好人》中，便达到了这样一种较为完美的状态，外形和表演相辅相成，成就了这个角色。
顾长卫和蒋雯丽的组合很有趣，在现实生活中，他们是真正的郎才女貌。蒋雯丽往往扮演丑角，而身为丈夫的顾长卫，则在镜头的背后，运筹帷幄。不得不说，两人的合作，的确具有非常高的艺术水准。一部《立春》，将一个小人物的悲欢彻底的放置在了荧幕之上，那种在命运中挣扎的勇气，让人看过都慨叹不已。蒋雯丽在影片中扮演一个小学音乐教师，虽然有一副好嗓子，但却郁郁不得志。个中原因，或许主要还是因为她过于丑陋的样子。蒋雯丽为了在外形上相似，刻意增重了30斤。龅牙、脸上的疙瘩就更让这个形象与她的特长形成了鲜明的对比，也为这个角色在影片的命运添加了更多宿命论的色彩。蒋雯丽用一流的演技，将这个郁郁不得志又遭受了各种欺骗和背叛的底层女性，刻画的栩栩如生。
在两人合作的另外一部作品《最爱》中，蒋雯丽继续扮丑。她饰演一个得了艾滋病的村妇，性格很豪放。影片中让她大出洋相的场景是骑着猪狂奔，这样滑稽的场面加上蒋雯丽在影片中邋遢的农村妇女扮相，更加突出了蒋雯丽的这个角色。如果说，有一种演员和导演的搭配往往会创造出出其不意的奇效的话，那很显然蒋雯丽和顾长卫就是这样的夫妻搭档，这既得益于顾长卫对电影艺术和角色塑造的把握，也得归因于蒋雯丽演技的精湛和对表演的投入。
在三王一后的影片《王的盛宴》中，秦岚成了剧中唯一的一个女性重要角色。吕后对于秦岚来说，可谓挑战很大。这个历史传说中颇为毒辣的女性，跟秦岚小家碧玉的气质还是有很大差距的，所以作为男友的陆川在拍摄现场，便一直要求秦岚将自己最操蛋的一面表现出来。影片中，吕后受到了多重的摧残，为了展现吕后人生早期所面对的悲惨境况，秦岚扮演的吕后必须在头上顶着一个“癞子头”，对形象的颠覆不言而喻。而在影片的多半时间中，秦岚也需要以满脸皱纹和老年斑的形象示人，对于秦岚自己来说，吕后也未尝不是她得以突破自己的一个机会，所以尽情的投入，也可以看做是秦岚对自己演绎事业的勇敢尝试，因此秦岚才会刻意增重，勇敢变丑。
尽管两人至今未婚，但早在2009年的一部《南京南京》中二人便已结缘，这部作品当时争议颇大，但不管是票房还是争议，对于陆川和秦岚两人来说，《南京南京》却是相当具有意义的作品。秦岚在其中扮演一个上海小女人，因战乱而人生跌宕。秦岚在片中扮相不丑，而且据说是戏里试妆最多的演员。影片完成之后盛传秦岚零片酬出演本片，义务劳动很容易让人联想到其是为陆川争气。但实际上，秦岚并不是没有拿报酬，而是拿电影的片酬赔给了另外一部自己接演的电视剧，既完成了一次有意义的演出，又收获了一份美好的爱情，聪明的女人。
认真说起来，《美丽的大脚》拍摄之时，倪萍和杨亚洲并非夫妻。二人合作的原因，恐怕也并没有什么情感上的因素。杨亚洲在采访中就曾坦承看中了倪萍的炒作性。但是二人多年后的婚姻，却反倒让这部影片与感情一起成为了佳话。倪萍在影片中扮相朴素，一身典型的农村妇女装扮，说着一口土话、穿着土衣。但影片的目的在于通过这个真实的农村妇女形象，却传达出更加朴素的价值观。影片是成功的，倪萍的表演也是成功的，再次证明了自己在主持之外的另一面。或许，导演也正是从这部影片开始，认识到眼前这个女人美丽的一面，在多年后终于走在了一起。
2011年，二人真正做了一次“夫妻档”式的合作，杨亚洲以汶川地震为背景的电影《大太阳》上映，倪萍在其中演了一位母亲。尽管影片并未直接涉及灾难的实况，但对震后人的精神和心理的展现，还是让人有所震动。倪萍在电影中扮演了一位在灾难中失去孩子的母亲，丧子之痛和各种痛苦的交织，让倪萍在荧幕上的形象完全没有了都市女性的风雅，呈现出来的是发胀的双眼、干枯的嘴唇还有掩藏不住的悲伤。尽管倪萍依然展现了自己在表演苦情戏上的能力，但这次二人的合作，却算不得成功，毕竟影片本身是缺失了光彩的。
以鬼马和勇于牺牲形象来所，吴君如是女星中名列前茅的。相反，其老公陈可辛却以擅长描绘成年人之间的细腻的情感。所以看上去，两人戏路是不搭的。的确，二人也没有真正意义上合作过什么作品。在对吴君如有重要意义的影片《金鸡》中，陈可辛以制片人的身份出现，对影片的内容和吴君如的表现有多少影响，就不得而知了。吴君如在电影中的扮相算不得丑，但大金链子一头红发，却掩盖不了这个人物外观上的俗气。而吴君如为这个角色灌入的突破性表演，也将这个人物在社会历练中的不得已展现了出来。因此，看完此片，会觉得老鸡这个妓女，不仅不丑，反而是美的。
陈可辛同样还监制了吴君如参演的另外一部作品《神奇侠侣》，这部影片中吴君如则还是一如既往的大笑姑婆的形象，算不得什么突破。但陈可辛看来是受够了与老婆的合作，采访中多次透露已经厌倦了和吴君如合作，主要原因是性格不合。可能也是，互补的性格在生活中能调剂对方，但在片场，缺了浪漫和感情的维系，只是单纯工作对双方或许就是压力，这也体现出作为夫妻二人的精明之处。
对于蒂姆·波顿和海伦娜·卡特来说，似乎扮丑搞怪永远是常态，反倒做个普通平常的电影和人物，成了一件难得的事情。蒂姆·波顿以暗黑式、哥特式的、奇幻又充满想象的电影风格著名。而海伦娜，也从来不在意自己是否能够成为一个性感明星或者拿到什么大奖，对她来说，演到有趣又诡异的角色，是比什么都重要的事情。因此，这两个人的结合，似乎成了电影史上最为登对的事情，而两人在婚后的合作，也变得更加顺理成章和珠联璧合。
在《理发师陶德》中，海伦娜再当绿叶，扮演了洛维特夫人，这个夫人，在杀人狂陶德的楼下开了一间馅饼店，而馅饼的原料就是陶德所杀掉的人。影片风格灰暗，海伦娜在影片中以哥特的风格出现，黑色的衣服、深色的眼影、红色的点缀，恰切的将这个人物的状态和阴暗面说明出来，而海伦娜在影片中用略显神经质的表演带动了这个人物的发展，前喜后悲的洛维特夫人，就成功的在海伦娜古典怪异的表演中诞生了。
在电影《爱丽丝梦游仙境》中，海伦娜出演了一个反派人物红桃皇后，专制而又凶恶。借助于现代科技，海伦娜在影片中的造型非常具有趣味。大脑袋小身材已然怪异，而蓝色的眼影，桃心红唇、细线眉毛、大红头发，就更让这个角色的形象看起来荒诞不羁了。当海伦娜在2001年嫁给这个堪称世界上最鬼才的导演之后，她几乎参与了他的每部作品，而且继续着自己不断尝试不断突破的演出。很明显的是，在遇到波顿之后，海伦娜似乎发现了更为真实的自己，开始了与之前不太一样的电影演出，而大导演波顿，则一如既往的哥特和梦幻着，只是其中多了海伦娜这个优质的助手。
