在第三集的巨大丑闻之后，《叶问4》依旧翩然而来。依旧赚得盆满钵满。这说明痛殴鬼佬的桥段果然是屡试不爽的良方。
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幸好《叶问》系列终结了，不然，打完日本人打完美国人的叶问，接下真的只能去打外星人了。
没准还会碰上复联。
小康社会都要全面建成了，功夫片主角还要去打洋人。
2
功夫片想输出民族情感，有一个百试不爽的招式，那就是把个人恩怨升华成国格之争。
本来是一场单挑，但不知不觉神出鬼没地就会变成，“我就看不起你们中国人”，“我就鄙视你们中国功夫”，于是，主角就会发出怒吼：“你侮辱我可以，你不能侮辱我们中国，你不能侮辱我们中国功夫！”
于是，一场个人决斗迅速上升到了“辱华”的层面。
现实中，这样的场面是不是也挺常见。某主持人又辱华了，某品牌又在羞辱我们，是可忍，孰不可忍。
于是，出动吧，帝吧！
因为你侮辱了我的国家，所以我要好好教训你一顿。这种情感逻辑在电影里和电影外是水乳交融彼此交汇的。
《叶问4》里的美国军官莫名其妙地就对中国功夫充满了情绪，非要挑事，非要决斗，非要和中国功夫拼一个高下。
天大地大，民族仇恨最大，我们与美帝国主义的仇恨不共戴天。
很难理解吧。可是电影里就是需要一个反派来辱华，那么，他不辱华谁辱华，他不侮辱中国功夫谁侮辱中国功夫。
于是，出动吧，叶问。
3
中国的功夫片差不多经历了一个，从点燃民族情感，到淡化民族情感，又回到点燃民族情感到历程。
早期的，如李小龙主演的电影、如梁小龙的《陈真》，都能点燃起心中那一团火焰。尤其考虑到这些影视作品的时代，它们所能带来的情感就更为充沛了。
到了徐克时代，功夫片终于上升到了“大人，一块牌子真的能够改变国运吗？”的高级阶段。在这个阶段，功夫片不再点燃民族情感，相反，还能进行一些清醒的思考。
而李安的《卧虎藏龙》，王家卫的《一代宗师》和侯孝贤的《聂隐娘》，这三位大师，为功夫片带来的堪称是三花聚顶的高峰体验。（如果《英雄》和《无极》拍得好，就可以用上“五气朝元”这个词了，可惜可惜。）
“依小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，最重要还是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运？还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧！”
《卧虎藏龙》在谈欲望和空寂，《一代宗师》谈的是“拳不分南北”和“凭一口气点一盏灯”，而《聂隐娘》谈的则是立于天地之间的空空荡荡，这三部电影非但不去点燃民族情感，就连反思民族情感这种事都不屑于去做。它们做的，是更高级的思考。
那么，在三位大师的合力下，功夫片从此就高级起来了吗？
所谓形势比人强。
有什么样的时代，就有什么样的电影。说到底，还是时代在召唤电影。
近些年，大环境发生比较大的变化，人心发生较大的变化。而功夫片与之呼应，自然也发生了变化。
《叶问》系列便回到了点燃民族情感的老路上去。
据说《叶问1》剧本创作阶段，导演叶伟信把电影里的日本人写成了叶问的朋友，经常一起喝茶喝酒聊天，老板黄百鸣一看，这怎么行，必须要痛打日本人。剧本要改。结果，票房大卖。
比黄百鸣改剧本更值得感叹的是，大卖。
《叶问》打日本人，《叶问2》打英国人，《叶问4》打美国人，全世界都与叶问为敌。
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然而，在点燃民族情感上，依然是有高下之分的。
同样是抗日，当年的《铁道游击队》《地道战》和如今的抗日神剧就有着天壤之别。
《叶问》系列在“高下之分”中偏于下品。《叶问》系列中，总是要去打外国人，而这被打的外国人也总是主动要来“辱华”。可以说，《叶问》系列的成功，就是靠一次次主动制造“辱华危机”而走向成功的。
说它碰瓷，并不为过。
到了《叶问4》，情况变得更糟，它躺在以往的成功经验上，完全不想做任何改变。制片方甚至懒得去为塑造人物，去制造动机，去建立合理性。
反正是最后一集了，反正打美国人就能大卖。
我猜他们大概是这么想的。
然而时代变了。
以往，功夫片里蕴藏着民族情感的油田。而现在，这片油田跑到战争片那去了。
《战狼2》《红海行动》的成功，为民族情感找到了更好的热土，更好的出口。
一个有功夫的人，为了制止别人侮辱国家，挺身而出，在擂台上ko对方，这样的爽感，当然不如《战狼2》的“犯我中华者虽远必诛”，当然不如《红海行动》里的坦克大战，导弹齐射。
《战狼2》点爆了民族情绪，“犯我中华者虽远必诛”，票房大卖。
因此，这没准意味着，《叶问》系列将是功夫片最后一波收割民族情感的机会，过了这个窗口期，功夫片再也没有机会大规模地制造民族情感了。以后大规模收割民族情感的机会是属于战争片的。
如果你相信上面的胡扯，那么，你或许会明白，吴京为何会如此成功。
拍功夫片的吴京，正好处于功夫片淡化民族情感的时期，因此，在这段时期，吴京很难成为像李小龙、成龙那样的巨星，他很难出头。
而当吴京找到民族情感的下一个油田，他开掘出了井喷，由此成了一代巨星。
用一个时髦词语就是，在这一场战斗中，吴京离开了红海市场，找到了蓝海市场。
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你也会发现，无论是红海市场中的李小龙、成龙、李连杰、甄子丹，还是蓝海市场中的吴京，他们都看上去特别“精忠报国”。
李小龙自不用说，一代巨人。
成龙老师，堪称是爱国家。他善于替组织着想，常痛心疾首的说“原来我们中国人是需要管的”。每次想到他这句话，我总会想起《我不是潘金莲》里那句台词：
“你就是为单纯为组织分忧？”
“我也有追求进步的想法的。”
成龙在博鳌论坛上说“有自由好，还是没有自由好？真的我现在已经混乱了。太自由了，就变成像香港现在这个样子，很乱；而且变成台湾这个样子，也很乱。所以我慢慢觉得，原来我们中国人是需要管的……”
甄子丹，多年前就把国籍从美国改回中国；李连杰，创立公益基金，用实际行动来爱国；吴京，毫无疑问已经成了爱国的ICON了，你说他是一面旗帜，一点问题也没有。
有趣的是，这些功夫巨星们，为何都如此特意强调自己的民族情感呢？
爱国是本分，每一个人都应该爱国。然而，如果把功夫巨星和其他演员对比，你就会发现他们在爱国这件事上，似乎比其他人都要情绪饱满一些。和其他行业的人来对比，功夫巨星们的表现，也堪称是模范。
让他们成为表率的原因是什么呢？想来想去，大概是受角色的正面影响太深，“成全了我，也陶冶了你”。
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自古，武人似乎比文人更强调“精忠报国”这一点。
原因大概是，对于统治者来说，武装力量，如果不为我所用，那就是乱党贼子。对于武人来说，他们只有“精忠报国”这一条路可以选，并没有第二条路第三条路可选。
《水浒》里，宋江之所以要把“聚义厅”改为“忠义堂”，谈不上对理想的背叛，相反，是为理想找到了软着陆的出路。不是宋江想要如此，而是，不如此，真不行。
回到功夫巨星上来，他们和梁山好汉自然完全不是一回事，但是，或许是因为他们自身拥有较高的武力值，或许是因为他们饰演的角色拥有较高的爱国商，这让他们有一种自己也是武装力量的一分子的错觉。
