三十一年前，有一支乐队成立了。
所有成员都是台湾乐坛举足轻重的资深音乐人。
乐队人员历经数次交替与变更，共分三代。令人叹息的是，至今已有七位成员英年早逝。
剩下的成员已经很少作为乐队同台演出，但也共同参与专辑制作。
这支乐队的名字叫做“虹”。
可能“虹乐队”对很多人来说比较陌生。
但这支乐队的主唱大家一定都认识。
齐秦。
“虹乐队”也是齐秦一手组建的。
他在乐队成立之后曾说过：“从今往后，只有‘虹’，没有齐秦。”
他们曾短暂的辉煌过，专辑畅销、巡回演唱会座无虚席。
但从巡演结束的那一刻，“虹乐队”也随着沉寂。
他们就正如“虹”一般，绚烂过又很快消失。
一瞬间的光芒就消耗了所有的生命。
20世纪80年代，在欧美流行音乐的冲击下，大众对音乐的认知和审美开始慢慢发生转变。
台湾流行音乐开始逐渐发展起来，而民歌在渐渐退出历史舞台。
那个时候齐秦、罗大佑等人是乐坛正当红。
而在当时，他们只在乎歌手，“乐队”这个概念对他们而言没有意义。
经济公司也为了节省开支而选择解散乐队。
江建民、徐德昌、刘天健、涂惠源四人在那时和庾澄庆组成了一个叫做“ADA”的乐队。
1987年，在庾澄庆的首张专辑《伤心歌手》失利后，福茂唱片只留下了庾澄庆一人。
剩余四人开始了在餐厅的驻唱生涯。
也正是这个机会让这四人与齐秦结识。
那时候的齐秦已经发行了《又见溜溜的她》《狼》《出没》《冬雨》四张专辑。
凭借《大约在冬季》《外面的世界》等脍炙人口的歌曲成为当时台湾乐坛炙手可热的人物。
但唱片公司的禁锢和音乐的过渡商业让他心存不满。
在他筹备第４张专辑《狼II》时，就已经感觉到老一代乐手的缺陷。
“他们可能从事太久了，对音乐的热情已经没有了，非常计较，他们录音是按轨算钱的，完全是商业的方式，我觉得这样感觉很不好，我觉得做音乐还是要有热情，你既然来帮我做唱片，就要对我的音乐负责。”
齐秦开始将目光转向年轻的乐手。
就在这时，他遇到了在餐厅演奏的刘天健、江建民、涂惠元、徐德昌。
四人在演奏时的态度和唱的歌曲都让齐秦非常感兴趣，他们有着一致的音乐目标和想法，相谈甚欢。
很快，他们就签下合约。
他们为乐队取名“虹”，意思是一群辛勤工作的虫。
同时成立的还有“虹”音乐工作室。
乐队成员全都是“虹”工作室的正式职员，有人负责编曲、有人负责演奏、有人负责录音。他们不仅为齐秦制作专辑，也为当时很多其他知名音乐人制作专辑。
当时齐秦抱着成立一支台湾顶尖乐队的期望，他说：“从今往后，只有‘虹’，没有齐秦。”
1988年，齐秦和齐豫在台北综合体育场举行了名为"天使与狼"的演唱会。
在演唱会上，齐秦向所有人宣告——“‘虹’乐队成立了”。
事实证明，“虹”乐队和工作室的运营方式是超前而正确的。
他们有数不完的商演，许多人都慕名让他们制作音乐。
数不清的利益向这几个年轻人涌去，一开始的乐队梦和纯粹的音乐理想在慢慢褪色。
在“天使与狼”演唱会结束后不久，吉他手江建民退出了虹乐队。
徐德昌说过，江建民是一个很专注且简单的人，他不像自己和刘天健、涂惠源那样，除了玩乐器还有其他很多的想法，他（江建民）就是想简简单单的弹琴，做音乐。
他很难适应“虹”的发展节奏。
那时候他是“台湾第一吉他手”，影响了中国一批又一批的吉他爱好者。独立发展后为张学友、庾澄庆、周华健等人制作了他们的代表作《吻别》《明天我要嫁给你》等。
当时“虹”乐队正在制作齐秦加入滚石唱片后的第一张专辑《纪念日》。
江建民在专辑录制到一半时就已经离队。
新专辑合影里也已经没有了他的身影。
1989年，由“虹”乐队一首包办的专辑《纪念日》发行。
这张专辑的横空出世在当时的台湾流行乐坛掀起一阵巨浪。在今天看来依旧是一张经典之作。
很多人认为这张专辑是齐秦音乐生涯中最有思想深度、最精彩的一张。后来被张震岳翻唱的《思念是一种病》就出自于此。
同年，来自新加坡的吉他手黄富荣加入了虹乐队。
1990年，齐秦担任EMI唱片台湾总公司总经理一职，刘天健、徐德昌、涂惠源也退出了“虹”乐队。
刘天健成了EMI唱片的音乐总监，徐德昌成为了EMI唱片的制作人，涂惠源则成了自由的编曲人。
此时的“虹”乐队只剩下齐秦和黄富荣两个人。而齐秦也对于台前的生活逐渐厌倦，想要转为幕后。
“虹”乐队濒临解散。
