正如农耕方式和机械的进化导致了农业和工业革命，技术的进化同样也催生了视觉效果革命，而视觉效果革命又极大地改变了电影的构思、设想和实现方式。今天，我就来了解看看，过去电影视觉特效是如何完成的？
默片时代
无声电影时代见证了好莱坞的诞生和发展，以及各大电影制片厂的成立。20世纪20年代末，电影业蓬勃发展。然而，一场变革正在到来，录音的可能性意味着，观众很快就能既看到故事，又能听到故事。起初，华纳兄弟除外的其他所有主要的制片厂都拒绝使用这种新的技术，但不管如何，进步仍在继续。
有声电影
随着1927年《爵士歌手》的发行，一切都改变了。这部电影取得了巨大的成功，迫使好莱坞接受变化，并与之一起发展。著名演员发现自己的工作,因为他们的声音听起来不漂亮或他们的代理太“过分的”,和电影制作人发现自己使用一个全新的媒介,电影他们写和计划,不需要有一个简单的故事,他们的投篮没有行动,他们的故事可以被讲述，而不仅仅是代表。
鲜艳的色彩
正当好莱坞开始着手应对声音革命时，一项新发明又一次改变了电影人对电影的设想。在技术色彩之前，为了给电影上色，基本上必须给每一个单独的画面上色，这非常耗时，而且结果看起来很不自然。
三色彩色电影拍摄过程使用了三卷胶卷、三种不同的滤色器、一种青色、一种洋红色和一种黄色，以及一个棱镜，该棱镜将进入镜头的三分之一的光线通过每个单独的滤镜折射到每个单独的卷轴，从而创建三个不同颜色的镜头，将它们组合在一起，为我们提供了一个彩色图像，其中黄色和红色特别亮丽。
彩色技术相机很重，需要一个三脚架，它们也需要很多光线，这意味着电影的编写和计划是为了在室内和光线充足的条件下拍摄，事实上红色和黄色看起来效果非常好，这意味着它们几乎总是在脚本中包含火灾场景。
现代视觉特效的诞生
随着彩色电影的发展，视觉特效也随之发展。在彩色电影之前，电影制作人基本上只能使用巧妙的剪辑、定格动画、哑光绘画、多次曝光和背投。这限制了他们所能达到的效果，因此限制了他们在写作和策划电影时的创造力。
随着蓝色屏幕的出现，现在演员、木偶和模特可以在一块板上的蓝色屏幕前拍摄，然后合成到另一块背景板上。这一点以及技术和方法上的许多其他进步意味着，现在的电影制作人不仅可以，例如，让人信服地将在好莱坞拍摄的演员放在墨西哥拍摄的背景上，还意味着他们可以让人信服地将他们能创造的任何模型或木偶放在他们能想象的任何背景上。这导致了电影业的科幻时代。
计算机合成图像
电脑的发明是视觉特效发展的下一步，它彻底改变了电影行业，但也分裂了特效行业。最初，计算机用于合成、照明和一些非常有限的3D动画，但随着硬件和软件的发展，CGI的界限扩大，数字革命开始了。与电影业的每一次革命一样，数码革命也遭到了质疑和拒绝。首先，电影制作人带着一种势利的眼光来看它，他们说，如果不在“镜头内”和“现场”拍摄，它就没那么有价值了。
其次，特效行业本身认为这是一个“祸不单行”的选择。遗憾的是，这些态度至今仍然存在，但随着CGI技术的进步，大多数人已经学会了接受它。如今，电影制作人不必一边写电影，一边考虑如何拍摄。
