电影《梅艳芳》上画，引起海内外香港人社群怀念梅当红那个八十年代的一股热潮。我还未有机会看《梅艳芳》，无法猜度电影里面显现出一个什么样的八十年代。但香港人怀念八十年代，觉得那是一个逝去的美好时光、黄金时代，已经不是今天的事情。
在家园被极权摧毁后产生想回到过去的乡愁，在古今中外都十分平常。1949年后随国民党逃难到台湾的民国遗民、1917年在共产铁蹄下流放在外的俄国没落贵族、伊朗革命后各地的伊朗人社群、美国佛罗里达州的古巴人等，当中的文化精英往往在各文化领域抒发对失落年代的乡愁。这种乡愁，很多时候都与流亡社群或政权高喊“光复”的反极权政治挂钩。
这些光复政治最后都以失败告终。失败其中一个原因，是作为“光复”背后乡愁，只是一种浪漫化的虚构。沙皇统治下的俄国、民国时期的中国、巴勒维王朝的伊朗、巴蒂斯塔统治下的古巴，乃是暗黑、腐烂和残暴的时代。正是有这样的因，才种出了后来极权的果。将旧时代浪漫化，空喊光复，一开始便注定失败。
讲回梅艳芳和香港人对1980年代的乡愁。梅本人可能真是一个义人。但她作为一个歌手，必然是当时香港影艺娱乐圈和背后一个更大时代的产物。1970年代是广东歌取代英文歌和国语歌成为主流的时代，广东歌本地创作有许冠杰、各电视剧歌曲等，百家争鸣，活力澎湃。
1980年代，香港乐坛进入少数大公司垄断的局面，只有它们力捧的歌手才能走红，其余的空间十分有限。大公司都以赚快钱为上，不会冒险投资培养新的音乐创作人，一窝蜂地购买外国已经唱红了的歌曲的版权，改编成广东歌。粤语流行歌便从1970年代的本地创作主导，变成1980年代开始的口水歌时代。
文化研究学者李展鹏在《梦伴此城：梅艳芳与香港流行文化》中指出，“在整个八十年代，香港歌星大唱改编歌。……从创作的角度，‘口水歌’是股歪风，后来商业电台大力推动原创歌曲，目的就是革除这‘陋习’……为什么当年有那么多改编歌？……[因为]改编歌可以听了合适再选用，不像本地作曲人有时交出来的歌不合用……改编歌省钱省时间……梅艳芳早期的唱片监制黎小田表示，改编歌的版权费比起请人作曲更便宜……如他们所言，改编歌的确是如意算盘。”
这种“揾快钱”压倒一切的主流文化，其实就是1980年代整个香港的写照。当时看着1997回归大限，整个上层社会准备弃守，只希望在1997年前保持香港的繁荣稳定，让他们用最短的时间赚最多的钱。慢慢投资培育新一代创作人，只有长远的回报，难有短期的暴利，垄断企业当然不会做。当时地产商不停重用同一个图则和抄袭外国建筑设计，高科技怎搞也没有起色，也是同样的道理。
香港这台稳定繁荣、狂躁赚快钱的机器，与“稳定压倒一切”、“致富是光荣”的中共一拍即合，壮大了“后89”的中共成为全球巨兽，也压抑拖延了香港自决意识与运动的出现。
当时香港水平高的原创文化人不是没有，只是要在特别艰辛的环境挣扎。原创本土文化产业、自主创新高科技、自由民主与自决，在1980年代台湾与韩国的混乱阵痛后茁壮成长，却在1980年代香港的缺氧烟房中奄奄一息。
如果光复没有革命，只是回去那个败絮其中迎来极权的旧时代，就算成功，也只能是极权不断再来的永劫回归，最后也是注定失败。
