87版《红楼梦》已播出35年，它的“服化道”仍无人超越。
不只是因为他重现了贾宝玉“面若秋月”、林黛玉“世外仙姝”的模样；
也不仅是，每一个人物都拥有大妆、盛妆、宴妆、病妆等10多种妆造；
还因在1987年那么艰苦朴素的年代，剧组竟能把曹雪芹这位出生于钟鸣鼎食之家的“织造小公子”的审美，最大限度还原。
高精尖的制剧、高度还原的“服道化”，让一部晦涩深奥的文化经典成为风靡几十年的时尚。
打开87版红楼梦服化道的“回忆之匣”，每一个故事都让我们唏嘘不已。
服道化先让人入戏：“诗人”黛玉、“人格分裂”的宝钗
一部电视剧“服化道”的最基本的作用，就是“令人入戏”。
现在回忆起87版《红楼梦》，还清晰记得两个人物的出场：贾宝玉、林黛玉。
原著中写宝玉“面若中秋之月，色如春晓之花……虽怒时而似笑，即瞋视而有情。”
宝玉初一露面，这段文字就被具象化了：漆黑的头发对应黑亮如星的瞳，深眼窝和微上挑的眉梢眼角，让一双桃花眼“凝露含情”。
“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额”……这应该100%复原了曹雪芹的描述吧！
虽然柳湘莲长得也清秀、贾链也是“粉面小生”，但服饰妆容上，就是没有宝玉的纯洁感和矜贵感。
一个神仙转世来经历“情劫”的小哥哥，当然会有“不通人情世故”的顽痴，因此，宝玉的服装，总是介乎于成年男人和小孩子之间。不能单用“男人的帅”形容，用“灵气逼人”更合适。
再看“黛玉”。
黛玉有诗人的内心，因此她的妆造不会流俗于“富贵人家的小姐”。
根据资料，黛玉的服装是有总体定调的，不会超出白色、淡蓝、淡绿、粉紫几种。
图案主要是梅兰竹菊，面料也多选用薄、细、轻的面料：纤缎、真丝等——飘逸高雅，才与黛玉群美之冠、潇湘妃子的身份相符。
黛玉的发髻多是“不平衡式”，更显灵秀。
黛玉是标准的“行为艺术家”，既然能“葬花”，日常打扮也会有自己的小心思：一支价值不菲的紫翡翠镯子，不是系在手上，而是用鹅黄色的丝绦挂在腰间。
（黛玉：我有实力用奢侈品，但用的方式和你们不一样。）
属于黛玉的独特设计还有：步摇髻、齐眉穗、白色的珍珠发簪……
拿这颗白色珍珠发簪来说，原著中是并没有的。
它是剧组史延芹老师的“神来之笔”：从黛玉进贾府开始，它一直跟随着黛玉，被史老师赋予了“贾敏（林黛玉母亲）遗物”的“物设”。
进贾府时，诉说着她“沧海遗珠”的身世；
与宝玉两情缱绻时，与桃花相依偎，代表着甜蜜；
焚稿断痴情时，其它饰品都无，只有这白珍珠衬托她的苍白和摇摇欲坠……
薛宝钗妆造也很精彩。
不似林黛玉的“个性化”“文艺风”，宝钗的服饰走向两极：
在家时朴素——这样的“作派”表达着宝钗对传统礼仪十分拥护，符合她的“停机德”理想。
进宫时华丽——此时的宝钗像换了一个人，变得华贵艳丽，此处显露的是宝钗“淡泊”背后的野心。
群像戏“参差”：多人同框、一人多面，服道化不重样
作为典型“群像戏”，87版《红楼梦》每次人物集，或“诗社作诗”或“梅庵赏雪”或“元春省亲”，都像一场大型服装表演秀。
秀场人物众多，但你绝不会感到杂乱。因为不同的身份、人物、场合，服装造型不会重样——
丫鬟和小姐的饰品、服装面料都是肉眼可见的差距；
上房大丫头和粗使小丫鬟的发辫、头饰也不一样。
少妇的鲜艳、寡妇的寡淡，从妆容上一眼可以看出差别；
即使是同一人，出席不同场合造型也不一样。
拿王熙凤来说，一共有74套服装、妆容：迎接黛玉进贾府时的一身明黄，是“大妆”。
朝阳五凤挂珠钗、赤金盘螭璎珞圈……这般富丽堂皇，道尽当权少妇的奢侈得意。
刘姥姥进荣国府时，王熙凤在炕上坐着待客。穿的是“秋板貂鼠昭君套”，这属于“家居妆”，显得妩媚了许多。
而弄权铁槛寺，凤姐一身女霸总行头——冷色系锦缎白狐皮长毛皮袄，头饰和抹额一律冷色调，此时要显出权威。
凤姐的打扮，就是贾家兴衰晴雨表。如果她打扮得如此素净，可能代表着现金流开始出问题，或官司、疾病缠身……
（无需演员表演，光是服饰妆容就无比贴合剧情。）
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贾瑞出场，你基本可以判断此人有点“下头”。
一是这面料款式有点“寒酸”；二是审美实在跟不上。贾链审美够俗了，但贾瑞跟他一比更捉襟见肘。
最强的对比，就是老太太和刘姥姥。
这两位来到剧组时，都是年过六旬，面容差别并不大。
饰演老太太的演员眼皮下垂导致有点三角眼，但一经化妆师的妙手，就变成了一辈子没吃过苦的神仙老太太，更显得“刘姥姥”土坷垃里刨饭。
红楼梦有名有姓的人物共有230余位，但主要人物服道化个个量身定制，完全不怕混淆。
不会出现2010版《红楼梦》那种“化一样的妆在一个舞台上唱大戏”的尴尬。
“服化道”都是资深红迷，他们把工作做成了“诗”
87版《红楼梦》投资850万元，在那个年代无疑是惊天大手笔。
但剧组在精神层面的投入，远比物质投入更惊人。
读过原著的人都知道，曹雪芹自有一套“天外来客”般的高级审美体系。
从园林建造、茶叶瓷器、美食美酒，这个生于诗礼簪缨家族的才子无不讲究，如果曹雪芹活着，他的审美境界怕是只有《长物志》的作者可以与其论道了。
这样高级的审美，就为87版《红楼梦》剧组提出要求：
要想还原原著，不仅要技术专精，而且必须对红楼有一定理解能力，最好是资深“红迷”。
服装总设计师史延芹就是红迷，据说，她的家中存有《红楼梦》原著线装本。
听说《红楼梦》开拍，刚被分配到戏剧服装厂工作的她，二话不说背起行囊上北京，找剧组自荐。
零下二十多度的雪天，史延芹住在临时搭建的没有暖气的平房里，却被要求15天赶出48张设计稿……她没有被吓跑，完美地达标。
被留下来只是第一步，史延芹的“考古”才刚刚开始。
为了设计准剧本中的出现每一套服装，她每天工作超过16个小时，一边阅读资料，一边到处跑织造厂、博物馆，了解面料和史实。
史延芹把这些资料，全部“活化”成对人物的理解。
宝玉的灵魂是纯洁而温暖的，所以他的套装，总带着点中国年画娃娃的吉祥和天真；林黛玉是神仙妃子，即使只是“梦中新娘”，都不肯施一丁点庸脂俗粉——只用了点翠和烧蓝，红蓝搭配。
最后，史延芹共为87版《红楼梦》设计了2700套不重样的服装，她的作品引发了业界震动，自此成为行业专家。
化妆师杨树云也是红迷，他从甘肃坐火车来到北京，如痴如醉地沉浸在工作里。
他设计了林黛玉的“罥烟眉”；
“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含露目”，杨树云结合自身理解，参考《西京杂记》中卓文君的“远山眉”，发明了这种有独特美感的“八字眉”。
史延芹设计2700多种服装，每设计一款，杨树云就会搭一款妆容来配。
他设计了王熙凤的“柳叶吊梢眉”、元春的“眼如水杏”、史湘云的“慢起秋波”……
如何把每个人物特征通过妆容区分出来，就是他的“博士论文”。
人物的悲欢、喜乐、性情，全在妆容里，每个人物的妆容，都被杨树云写成一首诗。
剧组的“会审美”远比会烧钱更重要
并非一定要吹捧87版红楼梦有多牛，而是“以史为鉴，可知更替，以人为鉴，可知得失”。
论投资，如今的古装剧并不节省，专家团队比那时候更权威。
《清平乐》投资4个亿，号称服化道还原宋朝历史，从冠冕、朝服、公服、常服、妆造，都精致到了小数点后两位；
《玉楼春》不知道叠加了多少非遗文化的BUFF：皮影、顾绣、花丝工艺……人物服装也有2000多套，可谓花钱如流水，大费周章。
可为啥观众还不买账？看完87版红楼的“服化道”故事就能明白：
首先，编剧底蕴不够。
后面这些影视作品虽然借用了中国传统文化精髓，但并非融入，而是拼凑，因此只能做到“皮相美”。
虽然“服化道”成本不菲，但剧本底蕴和投资与之不匹配——物的“深度”够了，人物和故事却跟不上。
这就好比，你让陈晓旭走出《红楼梦》，她念一句台词仍然是林黛玉。但你让吴谨言换上《玉楼春》剧组的衣服，她就从“璎络”变成了“林少春”。
其次，“服化道”的用心深浅有别。
87版红楼梦的服化道团队，开局都是“爱好者”，全靠一腔热爱，终局都成了专家。
他们对经典有足够的尊重，愿意用心去理解经典的厚重，感受古典主义的精华。因此他们能够GET到曹雪芹的“点”，重现经典、并在重现经典中再创作。
这样的用心，现在基本绝迹了！
最后，“服化道”从为“人物”服务，退化到为“噱头”服务。
每个时代都有自己的审美，我们可以说80年代的朴素审美赋予了87版红楼梦以灵魂，但我们绝对不能说，当代的美学价值落后于80年代。
唯一的解释是，初心和目的不一样了，今天这一整套流水线作业的“制剧流程”，本质上并不是在为“人物”服务，而是为“噱头”服务。
剧还没开播呢，各种通稿已比比皆是，无非为了凹一个“高级”的造型，来博收视。
在“美”与“真”之间，有人选择了“虚假的美”，只因它比丑陋的真实更有市场。
记得当年琅琊榜出世时，恍惚间又看到过一点“服化道”的用心，但也是一闪而逝。
不知道何时剧圈可以返璞归真，用精神层面上的用心，来代替奢侈的烧钱呢？