2019年9月12日，蓝田丽港城商场，数百市民高唱《愿荣光归香港》。
2019年的香港街头运动，参与者共同创造了《愿荣光归香港》一曲，从音律与乐理角度来说，在听觉上有匀称的和谐感以及独特的激昂表达方式，耐听性、鉴赏度与歌唱快感完全不输其他世界名曲。What makes this song great？“音乐在社会运动中扮演怎样的角色？”过去探讨这个问题的方式，多半以“文本中心”的歌词分析为主，对于“有声元素”的音乐作品本身少有关注，这对于理解社会运动中音乐扮演的角色是有所不足的，例如香港过去在雨伞运动期间，曾有行动者对于抗争现场齐唱《海阔天空》时，对该曲的“运动性”提出质疑，然而在反《逃犯条例》修例运动进入九月后，另一首歌曲《愿荣光归香港》却扮演着甚具抵抗力量的角色。
在香港社会运动脉络下，最近关于《愿荣光归香港》（以下简称《愿荣光》（这首歌够不够激进、美学价值是否足以成为“香港国歌”的议题，都有所辩论，本文藉由音乐社会学视角进入音乐作品本身，探讨《愿荣光》的音乐性和音乐生产过程，以期能较完整理解”What makes this song great”。《愿荣光归香港》创作者，是往创作香港“国歌”的方向去写的吗？一开始，创作者自言只想写一首“抗争歌曲”，何以这首歌会呈现出“国歌”般的音乐形式与聆听感受？本文将综合音乐现象学、韦伯派（Weberian）的音律系统分析以及美学政治三个取径，讨论上述问题。
不同背景的听众，对于不同类型的音乐有不同的聆听态度与偏好，音乐现象学对以“第一人称”视角所经验到的意识进行反思，透过描述及诠释，在创作者、不同情境中的聆听者/感受者、表演/演唱者之间来回往返，涵括音乐的声音元素与非声音元素（如歌词、脉络），综合各种不同的主观经验，以较开放的态度更完满地呈现作品的多重样态。我并不认识《愿荣光》的创作者与协力者，本文系融入了我个人聆听音乐的直观感受与意象/意向性，这立基于我曾在台湾长年投入音乐行动主义（activism）、曾是社运前线组织者及“冲冲仔”经验，并加上了过程中累积的内在创作基模（schema）与音乐美学。音乐现象学分析本身具有多义性、多重性，读者们也可以有其他想法，而抵抗音乐审美角度更非一成不变，是会受到情境、脉络与作品本身特质的影响。
2019年9月12日，观塘apm商场，数百市民高唱《愿荣光归香港》。
创作者初衷：在《海阔天空》之外，街头需要新歌
《愿荣光》创作者T现年二十多岁，他自述是一位“比和理非‘前行少少’但又不是前线的勇武派”的运动参与者，工作是全职音乐人，有玩创作乐队、创作过pop rock风格的歌曲，不过未曾对外发表，《愿荣光》是他第一首公开发表的创作
