4月17日,英国约克郡博物馆在社交媒体上发起了一项名为“#curatorbattle”的馆藏分享挑战,第一个主题为“#Creepiest Object”(最诡异藏品)。不仅各大博物馆踊跃参加,隔离在家的国外友人也纷纷加入了分享行列。
在博物馆昏暗的灯光下,你会不会也被吓一跳?
1、英国自然科学博物馆
人鱼标本
后半部分为隆头鱼,前半部分雕刻成人脑形状,并在嘴中塞入鱼颚
标本呈肉粉色,瞳孔呆滞,牙齿都已经开始腐烂
这并不是两个真的美人鱼,而是半人工制品。第一件标本的后半部分为隆头鱼,前半部分雕刻成人脑形状,并在嘴中塞入鱼颚;第二件标本呈肉粉色,瞳孔呆滞,牙齿都已经开始腐烂。
这些在今日看来十分诡异的标本,很可能来源于先民对神话生物的想象。不知创造者看到自己创造的标本,会不会也觉得有点毛骨悚然……
2、英国约克郡博物馆
罗马帝国时期发髻
这位发髻是一位罗马女性的墓葬品,年代可追溯至公元3-4世纪,发髻上还保留着发簪。虽然是文物,但在博物馆里,突然看到一坨头发,还插着发簪,还是挺恐怖的…
3、加拿大爱德华王子岛博物馆
155年前的儿童玩具
为什么一个看起来很可爱的玩具会应征“最诡异藏品”,因为不管是从出身才是玩法都超诡异。
这件玩具可以自行移动,如果你把它放在某个地方,过一会你可能会在另一个地方发现它。而且,这件儿童玩具在一座豪宅的墙壁中意外发现的,据称它是因为受到了诅咒,所以才被砌在了墙壁里。
看来,原主人为了不让它乱动,也是绞尽脑汁了…不过,想一想如果这是你的玩具,也就能理解原主人的做法了。
4、英国中部信托收藏机构
一盒人造义眼
在现场,会不会有种一千个眼珠子马上要动起来的感觉…
5、德意志历史博物馆
1650-1750年制作的瘟疫面罩
这是一个看起来很诡异,但其实很有人性关怀的文物。面罩由法国医生Charcles de Lorme发明,用以防止瘟疫感染。眼睛处装有透明玻璃,用于隔绝患者的血液与非墨,前端如鸟喙的凸起处填充有可散发芳香的物质,保护医生免受病菌侵害,并减缓尸体或病患坏死组织散发的恶臭对医生的嗅觉影响。
只是,如果医生离患者太近,或者写东西的时候,鸟喙应该会琢到吧~
6、河博物馆(River Museum)
破损洋娃娃
如果你觉得这张不够诡异,可以盯住洋娃娃的眼睛…不出冷汗算我输…
洋娃娃的噩梦不止存在于河美术馆,Glencoe Folk Musuem也奉献了一张藏品图片。
人类对于损坏洋娃娃的恐惧是无穷的。来自Cape Fear Museum的《英国哥特式》的道具。
7、诺维奇城堡(Norwich Castle)
豆荚娃娃
该机构称这一最诡异的藏品为他的粉丝带来了噩梦——一个豆角里夹着四个小孩子的头。
8、太田纪念美术馆
版画
太田纪念美术馆献上了日本的ukiyoeota收藏的一幅木刻版画。乍一看,好像没啥。但放大后……
奈良国立博物馆虽然参与了,倒是挺吓人的,但诡异程度似乎有点薄弱。
9、Bradford Museums&Galleries
人体蜡像
藏品如果不够诡异,还可以通过陈列位置的改动,达到诡异的效果。比如这两件:来自Bradford Museums&Galleries的迪米·费瑟模特和来自Thackray Museum of Medicine的女佣模特。
来自Bradford Museums&Galleries的迪米·费瑟模特
来自Thackray Museum of Medicine的女佣模特
真的想不通,为什么要把人体藏品放在这种位置啊,回头真的会吓一跳的好吗!还好,Thackray Museum of Medicine证实,女佣模特原来是躺在地板上的,只是因为刚维护回来,挂在墙上等待安装而已。
10、Platt Hall
人体蜡像
真的想不通为什么要摆那么多逼真的人像!博物馆方还强调,蜡像的牙齿和头发都是真的...
11、苏格兰历史环境局 CMolinaSanchez
彩绘鲸耳骨
彩绘的鲸鱼耳膜。Emmmm,我觉得和上面的比起来,就还好吧。
12、Pitt_Rivers
动物心脏
该文物为SMT藏品
西方历史中,用大头钉钉在动物的心脏上,被认为可以破除巫术。因此,很多博物馆内馆藏了动物心脏标本。虽然知道是标本,但看到那么多钉子钉在心脏上,感觉还是怕怕的。
《托罗斯诅咒威廉被恶魔折磨》
温馨提示:仔细看看这幅画的细节。
14、英国阿什莫林博物馆
腐坏骷髅牙雕吊坠
这件吊坠一侧雕刻着逝者面容,另一侧雕刻着正在腐坏的骷髅头。这是什么意思?
15、英国约克美术馆 YorkArtGallery
Kerry Jameson的小腿雕塑
16、英国皇家兵械库 Royal_Armouries
中世纪刑具
这种面具是中世纪时期的刑具之一,犯罪者会戴上这种铁面具,在公开场合被众人羞辱。
17、英国梅德斯通博物馆
野猫标本
18、蒂罗尔民俗博物馆
“浴室衣架”
号称是浴室的毛巾架。如果是真的,我这辈子可能都不想洗澡了…
继“最诡异藏品”话题之后,约克郡博物馆又发起了“Sassiest Objects”和“#BestBird”的超话,细数博物馆内那些最厚颜无耻的藏品和最不可思议的鸟类,感兴趣的朋友可以搜索查看~
一
陆兴华:在当代艺术的人类世中如何打开本地
当代艺术作品是本地逆熵装置
在人类世,人工地球上
控制论操纵的技术平台上
在后-真相政治中
是神庙、学校、城市和艺术作品
给我们打开了本地
是城市这一高级复杂有机体
与大师云集的意大利相比，16世纪的西班牙并没有很多相同咖位的艺术大师，艺术仍以宗教服务为主。1577年，格列柯来到了西班牙旧都托莱多。当地失落的旧贵族们，对于因怀才不遇而失落的格列柯颇有些惺惺相惜。格列柯很快接到了来自圣多明戈·埃尔·安提瓜教堂的第一笔订单，并于同一年完成了这幅巨作--祭坛画《圣母升天》。
Jenny Saville, Virtual,2020, Oil on canvas,783/4 x63 inches,200 x160 cm Jenny Saville, Courtesy Gagosian www.cglao.com漫画2020 Benaki Museum, Athens Museo Nacional del Prado, Madrid, P00824.The Holy Trinity,1577–79 El Greco.2020 Benaki Museum, Athens
在创作《剥去基督的外衣》时，格列柯一改传统的透视手法，向着扭曲、非理性的方向发展，在表现题材上也有很多反传统。教会责难格列柯对主题的表现不妥，要求重画，而格列柯不同意，也不满于教会对他作品的评价。这件诉讼案持续多年，成为当时的名案，最后判决画作不必修改，但埃尔·格列柯只能获得三分之一的酬劳。尽管如此，埃尔·格列柯并不吃亏，因为他把这幅画依样画了十七次，卖给其他的人和教堂，获得厚利。这幅作品成为了他的代表作之一。
《剥去基督的外衣》1577年
对于富有的托莱多人来说，埃尔-格列柯就是他们想要的艺术家，就像去买路易威登或者古琦产品一样，也许是因为他在一定程度上给支付他作画的人一种神秘的感觉。
