在古代，很多诗人“一诗成名”。
就像张若虚的《春江花月夜》，被誉为“孤篇压全唐”；
北宋的苏麟，仅凭两句残诗，“近水楼台先得月，向阳花木易为春”，名垂千古。
唐朝还有一位诗人，他的名字也许我们没听过，但他的那两句“侯门一入深如海，从此萧郎是路人”，想必大家都听过。
这两句出自他的《赠去婢》，全诗如下：
公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深如海，从此萧郎是路人。
崔郊是唐代元和年间的诗人，大概与白居易一个时代。
他一生就留下这么一首诗，短短28字，却被誉为“不世经典”。
也许是因为写的是亲身经历，所以尤为伤感，引起了千古共鸣。
根据记载，崔郊年轻时曾寄居在姑母家中。
姑母有一婢女，天生一副好容颜，是远近闻名的美人。
崔郊对她一见钟情，两人很快便坠入爱河。
自古才子佳人多磨难，这两人也不例外。
就在两人你侬我侬之际，姑母却将婢女卖给显贵于?。
崔郊只是一个文弱又穷困的书生，只能眼睁睁地看着爱人离他而去。
在失去爱人的那段日子里，他是茶饭不思，很快便消瘦了一圈，“为伊消得人憔悴”，便是如此。
后来他实在抵不住思念，便偷偷传信于婢女，邀她寒食相见。
到了寒食节，婢女果然依约出府。
两人在郊外的杨柳下，互诉衷肠。
这一次的相会看似解了崔郊的相思之苦，可实际上却令他更加肝肠寸断。
想到以后也许再无相见之日，崔郊痛彻心扉，于是便写下了这首诗。
诗歌开头一句便道出了他和婢女悲剧的根源。
那些王孙贵族一旦看上女子的美貌，便追逐着不肯放手。
诗人这里没有明确说明女子是如何美貌，而是通过公子王孙的追逐，侧面烘托。
而公子王孙的追逐行为正是造成女子不幸的根源。
接着的一句便引用绿珠的典故，突出女子的悲伤之情。
绿珠本是西晋巨富石崇的爱妾，貌美如花，又能歌善舞，是当时有名的美人儿。
石崇富贵显赫时，就算有人觊觎，也不敢从他手中抢人。
可是后来石崇失势，而一直对绿珠有意的孙秀却是一朝得意。
孙秀派人向石崇所要绿珠，石崇自是不肯。
怀恨在心的孙秀便向当时掌权的赵王伦进言，建议诛杀石崇。
而绿珠为了不辜负石崇的一片情意，在金谷园中坠楼身亡。
“从来几许如君貌，不肯如君坠玉楼”说的便是她。
作者这里以绿珠为例，便是为了突出那些权贵的霸道。
他们为了一己私欲，拆散有情人，实在可恨。
可是诸如诗人这样的平民，也只能以诗词来表达对这些权贵的不满，对弱女子的爱怜同情，再多的却是无能为力了。
这样的无可奈何使得诗人的心中悲痛到了极点。
于是便发出了“侯门似海，萧郎路人”的感慨。
这一句常常被人误读为“一入侯门深似海”，但其实若是懂得诗词平仄的话，一般就不会搞错了。
这两句是诗人和心上人的真实写照，也是古往今来许多因豪门权贵而被拆散的有情人的心声。
这里的“萧郎”也是诗歌中常见的意象，一般泛指女子的心上人。
女子深锁侯门，男子枉自痴嗔，相爱之人相见更无因，这样的相思相望不相亲，读来令人伤感。
据说后来权贵于?无意中读到这首诗后，也是大为感动。
他召来崔郊，又唤出婢女，放二人归去厮守，甚至还贴补了万贯钱财，一时传为佳话。
而崔郊的这首诗也成了千古名作，尤其是最后两句，被誉为“不世经典”，因为他突破了个人悲欢离合的局限，反映了因封建权势而造成的爱情悲剧，具有一定的现实意义。
不过也是于?大度，若换了其他心胸狭窄之人，崔郊的这首诗不定会成为他和婢女的催命符呢。
