在那里，他遇到了影响了自己一生的恩师，李叔同。
在丰子恺印象中，李叔同的性格“温而厉”，非常受人尊敬。
有一次，丰子恺和训导主任发生冲突，闹到了学校那里。
校方当即召开会议，打算上报教育厅，开除丰子恺。
关键时刻，是李叔同先生据理力争，才保住了丰子恺的学籍。
风波过后，李叔同把丰子恺叫到办公室，对他说：
“士之致远者，当先器识而后文艺。”
一个想要有长远发展的人，必须先培养气量和见识，再专研才学技艺。
这句话，让丰子恺铭记一生。
他也从此明白，比真才实学更重要的，是一个人的品格。
抗日年间，丰子恺的故乡被炮火侵袭，很多乡亲都被流弹炸死。
悲愤之下，丰子恺提起画笔，决心把从明代以来日本侵略中国的历史，全都画出来。
“空袭也，炸弹向谁投？
怀中娇儿犹索乳，眼前慈母已无头，血乳相和流。”
画家笔下血肉横飞的惨象，即使我们今天看上去，都觉得触目惊心。
1937年，丰子恺带着家人们，开始了逃亡之路。
家里的万卷藏书、珍奇古董，他全都没有带，只带了那本自己没画完的《日本侵华史》漫画。
可是，登上逃难的小船，丰子恺却失眠了。
“我画这本漫画不要紧，可我不能连累了家人，连累了同船的乡亲们啊。”
想到这，丰子恺内心沉痛不已。
他狠了狠心，走到了船外，把几百页画稿，全都丢进了幽深的河道。
“扑通”一声，画稿里血淋淋的家仇国恨，从此沉入河底。
可留下的悲悯与柔软，也成了画家往后作品里，最动人的底色。
流亡路上，丰子恺一路走，一路画。
他画自己变成天使，挡下空中的炸弹；
他画祖国的一草一木，大好山川，那是他所展望的美丽人间。
国学大师马一浮对丰子恺说：
“望尽力发挥非战文字，为世界人道留一线生机。”
在那段充斥着硝烟和鲜血的日子里，丰子恺用画笔，为人们构筑了一个充满希望的桃花源。
沸汤长莲花，兵杖化红莲。
真正的大爱，不一定得轰轰烈烈，它也可以是一种柔软的力量，用慈悲消解阴霾，用纯善迎接未来。
一如丰子恺，从未忘却信仰，也一直坚守仁爱。
因而，他即便历经沧桑事，也依然赤子心。
一个自在人
新中国成立后，丰子恺被任命为中国画院首任院长。
可他却不爱参加各种酒局，还给自己定下了“不教书、不演讲、不宴会”的三不原则。
比起外出，他更喜欢呆在自己的小家里，读书、画画。
丰子恺很享受独处的时光，他说：
我的时间全部是我自己的，这是我的性格的要求，这在我认为是幸福的。
李叔同50岁时，曾和丰子恺有个约定。
他委托丰子恺，从自己50岁寿诞开始，每隔10年，画一册《护生画集》，一直画到100岁。
关于《护生画集》的宗旨，师生俩达成了一致意见：
“护生者，护心也。去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心，待人处世。”
然而，李叔同没有捱过62岁的秋天，就先一步离世。
可丰子恺却一直坚守承诺，把《护生画集》画到了恩师100岁冥寿。
特殊时期，丰子恺被打倒。
每天，他都要遭受排山倒海的声讨，和非人的折磨。
人们在他的背上浇热浆糊，逼着他跪下，去田地里摘棉花。
寒冬，丰子恺只能睡在泥地里，枕头边上，都落满了雪花。
即使是这样，丰子恺也依然偷偷地创作《护生画集》。
为了不被人发现，他每天凌晨四点就会起床，摸黑写作、画画。
外界的吵嚷声，没有污染丰子恺心中那片自由的天地，他在文章中写到：
“既然没有净土，不如静心；
既然没有如愿，不如释然。”
70年代初，丰子恺因为患上中毒性肺炎，被准假回家。
或许是知道自己时日无多，年逾古稀的丰子恺，加紧创作《护生画集》。
他把所有的药都扔掉，以此拖延时间。
完稿时，他比原定时间，整整提前了4年。
1975年的春天，丰子恺最后回了趟家乡。
回乡的路旁人头济济，都是欢迎他的父老乡亲。
大家和他打招呼，他笑眯眯地点头；让他画画，他也一概答应。
和煦的春风中，没有人把丰子恺当成尚未平反的“罪人”。
此时的他，既是回到故乡的孩子，也是笑容可掬的老人。
木心曾说：
“真正的成熟，是你在经历过太多事情后，依然能够将内心与这个世界进行剥离。
享受人生而不沉湎，历经苍凉而不消极。”
丰子恺便是这样。
俗世的阴鸷和偏见，在他身上落了锁，但在内心的世界里，他始终宽广，也始终自由。
丰子恺有一条家训：
“去除残忍心，常养慈悲心，然后以此心，待人接物。”
不管命运如何跌宕，他对待万事万物，永远有一种天真的视角。
因为纯净，所以所见处处是风景；
因为仁爱，所以诚觉世事可原谅。
这样的性格，浸透在他的生活的每一个角落，也成就了他笔下的恬静与美好。
谁说人生在世，不需要这样的真与勇呢？
痛过，受伤过，但眼中依然星辉不改，热爱人间。
很多时候，一个人能否收获幸福的人生，关键并不在于生活本身，而在于心态。
你若爱，生活便处处可爱；
你若相信，生活便处处有希望；
你若感恩，生活处处可以感恩。
天真与纯善，看似是理想主义者遥不可及的梦，却能让人们在的贫瘠的荒原上，种出绿树繁花。
往后余生，愿你人生有爱，心中有光，任凭光阴荏苒，心中纯澈依然。
