前面写了一篇文章，对李白和毛主席的两首《忆秦娥》进行了比较赏析，但是因为篇幅的原因，对两首词解读都不够透彻，尤其是李白的词，所以导致很多人低估了李白这首词。十二在评论中说改天专门出一篇文章为大家讲解这首词的精妙之处。
既如此，择日不如撞日，撞日不如今日。
今天就来和大家聊聊李白这首《忆秦娥》，它凭什么被誉为“百代词曲之祖”？其艺术手法又有多精妙！
《忆秦娥·箫声咽》
唐·李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
此词是词牌《忆秦娥》的创制词，“箫声咽”不是题目
词，最早始于南朝梁，形成于隋唐，晚唐及五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰。所以评论中说词是宋代才出现的就是胡咧咧了。
词区别于诗歌最明显的形式，就是词可以没有题目，但必须有词牌名。每一个词牌就意味着一种格式和一种规则，后世用此词牌填词都必须符合此格式，否则便不能称为是这个词牌下的词。
举个简单例子，拿《浣溪沙》这个词牌来说，《浣溪沙》能随便改成《忆秦娥》、《玉楼春》吗？不行！因为《浣溪沙》是词牌，其格式是固定的，而《忆秦娥》又是另一个词牌；但是诗歌就不一样，诗歌没有诗牌，只有题目，这个题目是可以更改的，比如李白《静夜思》改成《无题》，可以吗？可以的，只是这需要经过李白同意才行。
为什么聊这一点，因为《忆秦娥·箫声咽》就是“忆秦娥”这个词牌的创制词，说白了，忆秦娥这个词牌的规则格式就是这首词定下的基调，后世再多变体，其根源于此。主席的《忆秦娥·娄山关》大气磅礴，傲视古今，但是其填词的基本格式和要求，在千年前李白早已定下。
说完词牌，我们再来说说题目，“箫声咽”不是题目，“箫声咽”是词的首句，后人为了区分，加到了词牌后当作题目，但它不是题目。题目是干嘛用的，用来阐述主题的，一首诗必须有题目，因为它要表明这首诗的内容和主题，即便是李商隐的《无题》，那也是有题目的，突然间好像明白了李商隐的《无题》为什么那么难理解了。
正如前面所说，题目是用来表达主题和内容的，但词在一开始的时候，本身就是用来在宴会酒席之间演唱助兴用的。所以它并不需要什么题目，只要有固定的格式即可。而词加上题目，也就意味着词的逐步诗化。表明词的内容已经和诗一样，承载了一些主题和思想，这个过程就是词诗化的过程。
没错，这一成就的主要贡献者就是苏轼，所以可以看到在苏轼之前的词大多都是没有标题的，例如欧阳修的《浪淘沙·把酒祝东风》，“把酒祝东风”是首句不是题目。再比如冯延巳的《谒金门·风乍起》，“风乍起”是首句，不是题目。而在苏轼之后，词基本都带了标题。
在主席的《忆秦娥·娄山关》中，“娄山关”是题目，是表明了词的内容主旨的。
而《忆秦娥·箫声咽》中“箫声咽”不是题目，不能代表和表达这首词的思想内容。很多人一看到“箫声咽”，就觉得这首词呜呜咽咽，儿女情长，格调低俗，并非如此。
神话典故的反向运用，“秦娥”二字已见悲情
词的开篇，“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”一句化用了“弄玉和箫史”的美好爱情故事，不过这里作者反用此典故，妙不可言。
秦娥本是指秦穆公女儿弄玉，刘向《列仙传》载：箫史善吹箫，得到秦穆公女儿弄玉的热爱，婚后每日教弄玉作凤鸣召来凤凰，秦穆公为作凤台。数年后，夫妻随凤凰飞去。做了天上地下让人羡慕的神仙眷侣，真是一段美好的爱情故事。
后世诗词创作中，大都正面引用此典故，如：“弄玉有夫皆得道，刘纲兼室尽登仙。”“中有学仙侣，吹箫弄山月。”等，都是正面引用典故。
而李白则不同，李白词中的“秦娥”是指代长安城中一位美丽的女子，这位女子并不是姓秦名娥，根据扬雄《方言》：“秦晋之间，美貌谓之娥。”所以这里是指代一位美丽的女子。
为什么要强调美丽的女子，一来是文学和大众对美的追求，美丽的事物更能激起人的同理心；第二点，越美丽的东西破碎毁灭，人们内心越悲痛，越不能忽视。
这里李白反向化用“弄玉和箫史”的爱情故事，便是产生了如此效果。我们说在神话故事里，秦娥和箫史乘凤飞去，做了神仙眷侣。可是在现实中，秦娥却被呜咽的箫声惊醒了美梦。
于现实中的秦娥，美梦才是她的美好，可是却破碎了，被箫声打破了。
本来是属于她但没有得到的美好却毁灭了她已经得到的美好，一瞬间，所有的美好都同时破灭。
其内心失落可想而知。
无情的月，多情的柳
一直以来，在诗词中，月亮都是多情的象征，寄托了人们的各种情感。在李白的其他诗中，也是如此：“举杯邀明月”，月是对饮的酒友；“莫使金樽空对月”，月是知心的好友；“举头望明月”，月是乡愁；“秋风清，秋月明”，月是相思的红娘。“我寄愁心与明月”，月是传情的信使。
而唯独在这首词中，“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”秦楼外的那一轮清月，不管秦娥是在美梦中，还是被呜咽的箫声惊醒，她都默默照着秦楼，在天上默默看着这一切，冷漠无情的像个旁观者。
为什么会这样？我们来设想一个场景：
月亮第一天上班，看到人分别：太悲伤了，我也要哭了；
第二天：悲伤，哭；
……
第n天：今天的第x对，总的第n对；
……
没错，正是因为那轮清月已经见惯了这种离别场面，所以才如此冷漠。
所以“无情的月”实际暗示了离别经常发生，这样的秦娥太多太多。可以佐证的还有与之对应的灞桥边“多情的柳”。
《三辅黄图》：“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”“柳”与“留”同音，所以古人折柳寓意挽留之意，表达不舍之情。但是留肯定是留不住的，所以折别的柳枝就成了一些夫妻最后的音书。
“年年柳色”，这一点，灞桥边的柳就像是奈何桥上的孟婆，人到了奈何桥，孟婆就给你一碗孟婆汤，饮尽与前尘往事作别；到了灞桥，柳殷勤的递上自己的枝叶，折吧，折了，我明年还能再长出来，这可能就是你们最后的一点牵绊了。
所以，年年柳色，柳枝青了又黄，黄了又青，它不能休息，它一休息，离别的人最后的牵绊都没了。
悲伤吗？悲伤！可是如果没有这柳，连这份悲伤都无处寄托无处安放。
第三点，“月上柳梢头”多美的画面。秦娥，多么美丽动人的女子。
可是很奇怪的是，这么美好的两个事物放到一起，反而让人心生悲戚。因为，良辰美景，本应该成双成对，但是秦娥却孤苦一人。
再一次，所有的美好瞬间破碎。
其艺术手法之高，让人拍案叫绝。
清秋时节，咸阳古道，千年同悲
自古逢秋悲寂寥。
秋在文学作品，尤其是诗词中，往往都是带有一种悲凉色彩的。所以“悲秋”成为文学中一个永恒的命题。
自《楚辞·九辩》：“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。”秋天就被渲染上了一层悲凉的色彩，这与秋天本身的季节特征有关，秋天到了，草木凋零，一片萧瑟，与春天的百花齐放和夏日的勃勃生机比起来，秋天就显得格外萧条落寞。
还有另外一个原因，中国的诗人大多是怀才不遇的文人士大夫，他们的政治抱负无法实现，秋天本来是丰收的季节，但是他们命途多舛，无法作为，于是就感慨秋日之悲肃，实际上是他们内心的悲愁。
还有一点就是秋天到了，也就意味着一年快要到头了，这一年又蹉跎了，一事无成。人们不会在冬天去感慨，因为这一年已经到头了，一事无成已经成为事实了，不必再去纠结。只有在秋天，觉得还有机会挣扎一下，但是又用不上劲，就悲天悯人发一通牢骚。
虽然如此，但是也确乎在人们的脑海中留下了一种印象：说到秋天，便有萧瑟、悲凉之感。
词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”“清秋节”便是表示一年快要到头了，丈夫本该要回家了，所以女子才会登高远望。
但是要注意，女子选的这个地方还不是别处，而是乐游原，乐游原是长安城边最高处，举目四望，一览无余。如果说女子是在阁楼看，看到的可能是一院一树的萧瑟，但是在乐游原，看到的就是满城满世界的荒凉萧瑟，这种视觉冲击和情感碰撞是极其强烈的。
再者，秦娥选的时间不是秋季普通的一天，而是“清秋节”，即重阳节。重阳节本就是和家人丈夫登高赏秋的日子，可是秦娥却是孤单单一人登高。登上长安边最高的乐游原，远望丈夫离开的方向，看到的是什么：咸阳古道音尘绝。
咸阳，乃是秦朝京城，至汉、唐时从京城长安往西北经商或从军，咸阳为必经之地。“古道”表明年代久远，从这条路上离开的丈夫不胜其数，登高远望的秦娥也不胜其数。但目之所及，音书断绝。
一瞬间，这一个秦娥便代表了无数秦娥的悲戚命运，跨越千年，悲戚与共。
“西风残照，汉家陵阙”，悲的不再是秦娥，而是历史
登高远望，秦娥还看到了西风吹拂下，一轮残日照着汉代皇帝陵墓的荒凉景象。但是如果你只看到了陵墓的荒凉与秦娥的落寞，那就陷入小格局了。
北宋词人柳永写了一首《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》，其中有一句“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”
苏轼一向看不起柳永，但是却对这一句给予了极高的评价：“不减唐人高处”。
苏轼说的“唐人高处”，正是以“博大开阔的意境，高远雄浑的气象”为特征的盛唐气象。那还有什么比“西风残照，汉家陵阙”更具代表性。
可见此词开宋人格调之先。
不仅如此，“西风残照，汉家陵阙”这八个字还有更深的内涵。
“汉家陵阙”不只是普通的汉代皇帝的陵墓，而是一个王朝，一段历史的印记和证明。
到这里，秦娥已不再是普通的女子，而是诗人的眼睛，诗人借秦娥之眼，穿越千年，时空交错，这中间有多少王朝更迭，多少盛衰交替，多少离合悲欢……
这一瞬间，没有过去，没有现在，没有未来，所有的时间界限、空间界限都被打破，在时空的隧道里，浑融交杂在一起。
一瞬间，一切消失不见。
留给人类的，只有那一缕尘埃，那错落的陵墓和牌楼，而陪伴它们的只有萧瑟的西风，如血的残阳。
这不是秦娥望不到良人音讯的悲苦，这是整个历史的悲壮。
就在这一瞬间，确乎有什么东西破碎了，也是必将要破碎的，那是整个人类的美好。
所以，周汝昌老先生评价这首词说：当此之际，乃觉凝时空于一点，混悲欢于百端，由秦娥一人一时之情，骤然升华而为吾国千秋万古之心。
王国维评：“‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，遂关千古登临之口。”
李白此词，已开宋词之格调，毫无晚唐靡靡之音。
其成词时间之早，其艺术手法之精妙，其境界之博大，其气象之雄浑，其格调之高远，其思想之深邃，对后世影响之深远，实是当之无愧的“百代词曲之祖”。
