写到这里，想问下大家有多久没去过影院看中国电影了？或是觉得这几年拍得不错的国产佳片？连续的尴尬发问，不禁道出了一个事实。2022年之于华语电影是极为“低调”的一年。
这种“低调”就体现在今年的戛纳电影节影展上——华语影展空无一人，媒体记者约汤唯剧组专访时被各种理由回绝。而韩国那边的出席阵容像是包场了戛纳影展一样，今年的韩国人尤其多！我们只能在棒子国制作的电影《分手的决心》里寻找唯一的中国元素——女演员汤唯的出现。据说这部电影在放映结束后，全体人员起立，一齐鼓掌12分钟，到场人员情绪高涨。
比较酸的是，汤唯被背后的韩国公司限制而没有接受任何一家华文媒体的采访，影展颁奖结束后她就早早飞回了韩国。这种巨大的落差感从福茂四月底在巴黎宣布片单时就已经可见，只不过没有在戛纳报到现场切身体会时感受那么真切。看着蔚蓝海岸越来越多的韩国影迷和媒体中心越来越多的韩国记者，谁也没想到华语电影的式微来得如此之快，来得如此迅即。
我还遥记陈凯歌导演凭电影《霸王别姬》获得第46届戛纳影展金棕榈奖那刻的辉煌时刻。总感觉这几年间华语电影和韩国电影就像两条交叉线，只不过一个朝向一方高歌猛进，另一个反向飞奔一去不返。
今年戛纳片单刚公布时，传言有一部隐藏的华语电影入围了导演双周单元，据说是刘健导演的最新长片《艺术学院》。但直到开幕前几日正式片单公布也未见有这部作品的名字，听说因为疫情，审批推迟没来得及拿到“龙标”，最终无法来到戛纳。因为今年疫情的影响，就此，2022年第75届戛纳电影节成为近年来历史上又一次华语长片零参与的一年。
戛纳作为全世界最大的最重要的A类电影节成为一个明晰的镜子，把各个国家的电影市场发展反射得清清楚楚。华语影片在戛纳电影节上最为辉煌的时刻已经是上个世纪的事。从《霸王别姬》带来的有且唯一一个金棕榈。再到当年巩俐在戛纳海边的白衣黑裙，亦或是王家卫的《花样年华》把梁朝伟、张曼玉带入国际视野。这样的盛况00后未曾亲眼见证，现在的80后也只能遥远地怀念。
到了2022年，虽然华语艺术片在本土一直不愠不火，但好在第六代导演贾樟柯、娄烨也还是戛纳的宠儿，在国际上总享有盛誉。这种状况与大陆商业片的迅猛发展相伴相随持续了十几年。直到2016年，戛纳电影节出现了20年来首次华语电影“零入围”的情况。新华社当年还发表了文章，认为其原因是那几年的国产电影“商业规模大，艺术价值低”，并认真分析了国内艺术市场的发展不均衡。
2017年李睿珺导演的《路过未来》入选上了戛纳影展，让内地文艺电影被点燃了一些火苗。2018年一切看似卷土重来，贾樟柯的《江湖儿女》被选入主竞赛单元，毕赣导演的《地球最后的夜晚》入围一种关注单元。与此同时平遥国际影展也举办得风风火火，不少国外媒体来往于两地进行电影文化的交流。那时候华语电影的大门还敞开着，希望能被更多人关注和看到。2019年刁亦男导演因《白日焰火》在获得柏林金熊奖后凭借《南方车站的聚会》首次入围了戛纳的主竞赛单元。越来越多的非学院派的华语艺术片进入了戛纳的体系之中。
谁也没想到年底这一切向好的态势就被突如其来的疫情打破了。随着戛纳电影节在2020年的被迫取消，华语电影市场不管是在本土还是在国际上都也陷入了特别明显的断层。到了2021年，主竞赛单元已经不见华语长片，但好在一种关注还是有华裔奥地利导演陈熠霖的《金钱男孩》和内地导演那嘉佐的《街娃儿》。魏书钧的三段故事《永安镇故事集》也入围了平行单元导演双周并且收获了不俗的评价。这一年，香港导演唐艺的《天下乌鸦》拿到了短片金棕榈奖。再放到今年来看，华语电影整体都因为各种方面的打击受到重创，最后竟无一部长片入围，不免唏嘘。
这几年间，华语电影市场的繁荣也映射到参加活动的记者身上。2020年之前，每年的戛纳都是华语媒体的盛会，来往于戛纳的几乎都是几十年参与电影报道的资深老记者和权威媒体人。即便只是关注入围的片单和明星们的红毯美照，每年五月戛纳都是保有一定热度的。但2021年因为航班限制，互通成了艰难甚至不可能完成的负担，那些连续参与了十几年甚至二十几年的记者突然就不能来了，顶上这一差事的成了一群长期居住在欧洲的年轻记者，甚至很多还是仍在读书的留学生。也因此，华语场刊在当时遭遇了人员和媒体的大换血，新人资历太浅甚至因此被中国影迷们骂得很凶。
2022年已经是华语电影市场缺席的第二年，入围片近乎为零的地区自然使得媒体人也不得待见。一位来自凤凰网的资深记者在报道中提到，作为内地最大的门户网站之一，往年在这个层层分级特别明显的戛纳都受到“优待”，最热门的导演和作品都能约到专访。但今年无数封采访申请邮件寄出，往往得到的只有公关公司冷淡地拒绝。而汤唯主演的《分手的决心》没有一家内地媒体能够成功约访（这部影片已在香港及台湾省定档），所有人都只能围聚到发布会现场，还被主持人在开场前疯狂提醒了数次“只允许问和电影内容相关的问题”。实在够气愤，中国演员接受采访还需要被韩国经纪人指手画脚的吗？
