2018年作为华语电影分水岭的一年，提供了一个重要的背景，那就是电影行业的审查更加严格。紧接着次年柏林电影节，张艺谋的《一秒钟》在“最后一分钟”因“技术原因”被通知撤出竞赛，组织方不得不临时换上老谋子早期作品《英雄》来填补空缺。“技术原因”成为常态，时常伴随禁播出现，成为电影遭到审查而不得放映的一种“说法”。随后一系列的收紧，奥斯卡金像奖被禁止转播，中国电影人在海外电影节被限制活动，国外电影市场与中国的关系变得越来越难以维持。到如今，也看不到中国女性争先恐后走红毯的场面了。
在今年参与到戛纳电影节全程中，来自中国的记者遇到至少三次被旁边的外国媒体人询问是否来自中国，那边是什么情况，是否还在封城，是否可以入境等等……这些老外都或多或少拥有在中国交流访问的经验，有去过北京、上海的电影节，有的参与过平遥电影展认识贾樟柯导演。他们都对最近长时间无法参与电影交流活动感到遗憾。
中国电影的“退出”，倒是给了韩国电影无限丰收的机会。2022年的韩国电影，似乎真正实现了各地“彩旗飘飘”的盛况。5月28日晚上结果公布，CJ娱乐所代表的韩国电影大获全胜，两部选入主竞赛的作品均拿到了奖项，《分手的决心》为朴赞郁赢得了最佳导演，宋康昊凭借《掮客》拿到了最佳男主，那时的戛纳现场掀起一轮又一轮韩国记者的欢呼和掌声。反之我们，一人没去。
说句实在话，韩国电影与戛纳的接触基本比中国要晚20年。韩影首次进入戛纳参展是1984年李斗镛导演的《纺车》。在千禧年年，韩国电影首次入围到戛纳的主竞赛中，作品是林权泽导演的《春香传》。虽未得奖，但两年之后林权泽就再次入围，凭借《醉画仙》拿下了最佳导演，赢得了韩国的第一座戛纳奖杯。朴赞郁、洪尚秀、奉俊昊、林常树、李沧东、金基德一个接一个入驻戛纳。不仅作品越来越丰富，奖项也是越拿越多。朴赞郁的《老男孩》拿下了评审团大奖（仅次于金棕榈的重要奖项），后又凭借《蝙蝠》拿到评审团奖，全度妍凭借李沧东的《密阳》拿到最佳女主角，李沧东又因《诗》拿下最佳剧本奖。之后的几年里洪尚秀的《在另一个国度》、《那之后》，林常树的《金钱之味》，朴赞郁的《小姐》，奉俊昊的《玉子》让韩国电影在戛纳影展影响越来越大。
2018年，韩国电影迎来的一次巨大爆发。这一年是近年来戛纳历史上俗称的“大年”，数得出手的优秀作品异常之多。无论是保罗·帕夫利科夫斯基的《冷战》、基里尔·谢列布连尼科夫的《盛夏》，让-吕克·戈达尔的《影像之书》，还是斯派克·李的《黑色党徒》或是后来掀起一阵热映高潮的中东女导演《何以为家》等等，入围的大导演满到主竞赛放不进只能排到平行单元。就在如此激烈的一年，韩国导演李沧东的《燃烧》杀出重围，获得近20年历史上《银幕》国际场刊的最高分3.8分（4为满分），成为了热门的金棕榈人选。可惜的是，这部公认的杰作却最终不幸败给了日本电影导演是枝裕和的《小偷家族》，还出现了场刊最高分最终颗粒无收的惨状。这让众多的影迷甚至资深的电影人对此感到愤懑不平。
无独有偶，2019年，另一部韩国电影《寄生虫》如同复仇般的袭回戛纳，一举成为当年毫无争议的金棕榈奖得主。这当然是因为作品本身的品质，但也被流传为对《燃烧》及背后韩国电影的一次补偿。拿到了金棕榈之后，这部影片在法国上映了近三个月之久，成为历年来商业表现最成功的金棕榈得奖作品。3年过去了，我们可能早就对这部电影的成绩如数家珍，但《寄生虫》在当年绝对是以黑马姿态杀出，这是毋庸置疑的。
尽管导演奉俊昊彼时已经是在国际上相当有影响力的导演，但这部电影的关注度起初无法和昆汀的《好莱坞往事》相提并论。而福茂公司似乎故意将这两部电影安排在了同一天。下午先放映的是一票难求的《好莱坞往事》，不少人从前两天就开始举牌求票，开场前在场外还有人身着盛装碰运气。那一场放映的队伍排了几十米长，有人几乎等待五个小时才排进去。很多记者排队排到身心疲惫最后也未能入场，只能等待晚上放映的《寄生虫》。结果没想到，这个韩国电影的成功远超《好莱坞往事》和所有人的预期。整场放映大笑、鼓掌、尖叫，严肃的媒体现场呈现出前所未有的激动。而现在，两部影片的声量显然有了不同的境遇。
正是《寄生虫》的成功，让本在背后操盘的公司CJ娱乐突然强势进入公众的视线。CJ女总裁李美京在奥斯卡颁奖礼上站在主创前面发言引起了不小的争议。但其公司真正地打通了和国际市场的渠道，让韩国片的流通变得更加容易。也因为此，财大气粗的CJ才能一次塞了两部片进入主竞赛单元。不得不说，一个成功的男导演背后，一定有一个更为成功的女性才对。
也有种说法是，汤唯的长相十分符合日韩人民的钟爱，汤唯在日韩那边的知名度比国内的任何一个顶流女明星都要高，所以她能入韩国大导朴赞郁的青睐也不足为奇了。汤唯主演的《分手的决心》的巨幅海报在韩国主流商场几乎无处不在，也遍布戛纳整个城市。我看网上说，放映开场前的欢呼声让人不得不承认现在日韩电影在欧美的号召力和影响力。根据知名杂志《银幕》的调研来看，自2018年《燃烧》的3.8最高分开始，日韩电影已经是连续四年位列评分第一位了：2019年《寄生虫》拿到3.5分，2020年空缺，2021年滨口龙介的《驾驶我的车》同样3.5分；今年虽是“小年”，但《分手的决心》也拿到了3.2分。除了这两部主竞赛单元的作品，还有因《鱿鱼游戏》翻红的韩国影帝李政宰，这次还带着自己的导演处女作《狩猎》进入了戛纳的午夜展映单元，看得出全组脸上自信满满的神情。另一部韩国元素的影片则是一种关注单元的《回到首尔》，柬埔寨裔导演周戴维讲述被法国父母收养的韩裔女孩回到首尔寻亲的故事。
火热的戛纳红毯和《分手的决心》电影评论就已经得见韩国电影的成功。但如果再关注到市场方面，影响力更是直观。今年的韩国市场展台大到几近包场，传言CJ娱乐浩浩荡荡带来100名员工，《分手的决心》目前为止已经和192个国家与地区达成了版权交易，直逼《寄生虫》当年的205个。与此同时，戛纳海滩边的电影国际村里“中国馆”不复存在，只有电影宫负一层的市场区域角落里有一块不大的展台，“中国电影联合展台”由24家中国公司共同拥有，但无法出席只能留下联络方式。可以说，今日的中国电影根本无法与日韩市场相比较，甚至几乎已经要被印度市场所取代。
