晏殊以“夕阳”为中心，情、景、理，融为一体，表达了人的生命短暂与自然宇宙永恒的困惑与无奈。
在低喃浅唱中流露出词人几分闲适的清静和时光易逝的人生迟暮感，也给读者带来了几许感伤、无奈与惆怅。
下片主要是在写春天即将过去，百花争艳的场景即将消逝，随之而来的是遍地落红的暮春场景。
词人为什么对落红这样敏感呢？原因很简单，在晏殊的眼中，百花代表的是春日里美好的事物，可是随着春天的渐行渐远，美好的也将转瞬即逝。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，暮春时节，繁花即将落尽，是季节更替、时光流逝的自然现象，词人虽然触景伤情，但这也是无可奈何的事。燕子秋去春归，又飞回到往年筑的巢中。
当词人看到飞回庭院的燕子时，有种似曾相识的感觉，可是美好的日子却一去不复返。
宴席结束，宾客们都陆续离开，词人独自在园中的小道上徘徊，莫名的闲愁就像涟漪一样在心中层层泛起，让词人久久不能平静。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
去年的花，今年还会开，去年飞走的燕子，今年还会再飞回来；去年的杨柳枯了，今年还会再绿；去年的桃花谢了，今年还会再开，有再开的时候。可是时间却一去不复返了。
“花落去”与“燕归来”，本来是自然界再平常不过的事了，但是词人加上了“无可奈何”和“似曾相识”以后，便把这极其普通的自然现象纳入到人生有限而时间永恒这一哲理中来了，表现出一种脱俗旷达的怀抱与含蓄内敛的情调。
因此说词中“夕阳西下几时回”的咏叹，绝非词人的无病呻吟，“小园香径独徘徊”，更不能完全等同于排遣闲愁的漫步。
词人以有限的生命来体察无穷的宇宙，把人生放到时空这一广大范围中来进行思考，于是，这首词便具有某种厚重的哲学韵味了。
这首词之所以流传千古，首先是善于捕捉生活中刹那间的感受，并把这种感受提升到具有某种哲理意味然后再尽情抒写。
绿酒初尝人易醉
晏殊作词，善于抓住日常生活中的瞬间感受，将主观情感融于明朗的自然景物中，从而营造出清新的意境。
晏殊“珠玉词”中蕴含着词人雍容闲雅的生活态度，往往表现出词人对于多彩人生的眷念和人生迟暮的伤感之情。
如这首《清平乐·金风细细》：
金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜轻寒。
开篇两句“金风细细，叶叶梧桐坠”，大意是说：微微秋风吹拂，梧桐树叶飘飘下坠。“细细”，描摹秋风的声音；“叶叶”，树叶飘落的景象。
词人笔下的秋风与落叶，平静而悠闲，读到这样唯美的句子，读者的眼前也会浮现出秋风轻拂，落叶翩跹的画面，这样有节奏感的秋风与落叶充满了诗情画意，似乎也如词人的心境一样平静闲适。
接下来的两句“绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡”，大意是说：初尝香醇的美酒人很容易就有了醉意，只好在小窗前躺卧酣眠沉睡。
在这样的一个秋意融融、秋风飒爽的日子里，词人有美酒相伴，眼前的风景与杯中的美酒，恰好构成了一幅人与景合二为一的唯美画面，这也是词人闲适自如的生活写照。
因为喝了酒的缘故，醉意袭来，一会儿便进入了梦乡。可是词人喝的酒并不多，为何沉沉入睡，原来词人有一点淡淡闲愁，借酒消愁，反而容易进入醉酒状态。
“紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干”，这两句是词人酒醒之后看到的庭院中的景象，属于视觉描写，他醒来之后，已是日暮时分，只见庭院中的朱槿花和紫薇花正片片飘落。
从上片的梧桐落叶到下片的花瓣飘落，词人正是通过对周围事物的细微感觉，来表现他此际的心绪。
“双燕欲归时节”，日暮时分，斜阳正照着阑干，词人不禁回味起来，这时候，正是屋檐下的燕子归巢的时候。
这一句看似是词人不带任何情感的表达，似乎与整个词意的关联不是很大，但是恰到好处地烘托出了词人的情感，让词作避免了一味对景物的描摹，也避免了词作的冗沉感，具有调和气氛，缓冲节奏的作用。
燕子是中国古代文学中的原型意象，有着独特的文化意蕴。
首先，燕子代表着季节的变换和时光的流逝，燕子是候鸟，秋去春来，词人是借候鸟迁徙写岁月流逝，预示着大自然的规律无法改变。
其次，燕子双双飞反衬词人的孤独寂寞。晏殊词通过燕子意象的运用，表达了词人绵绵不尽的愁绪和对人生迟暮的理性思考。
词人此时的愁绪是什么呢？其实晏殊所要表达的就是：他眼前的景象是秋风、落叶、残花与斜阳，这几样景物汇在一起就是一派秋意渐浓的画面。
这是自然景物，是季节更替所带来的变化，而这一切对词人来说，他都是无可奈何的。
词人借季节的更替、景物的变化，来表达自己情感的变化，借景物的渲染与烘托，将自己的内心情感表达出来，因而词意就具有了深婉的美感。
词人由燕子双飞引出“银屏昨夜微寒”，进一步加深了词人独居时的寂寥，于是他又回忆起昨晚醉酒的情形来。
词人细想之后才知道，原来昨夜酒醉后是一个人在独宿，这时，一种寂寥的心绪涌上心头，词人的闲愁也就溢于言表了。
晏殊的这首《清平乐》，通篇落笔平平淡淡，平淡的词章奏出和婉之音，全词声调自然，意境清幽，虽然仍有花间词的余韵，却又自成一格。
红笺小字，说尽平生意
韶华易逝，朱颜易改，亲朋易散，人生乐事知多少？词人内心经常疑虑重重，纠结无奈至极，所以词中又充满了他对人生的空幻感。
如这首《清平乐·红笺小字》
红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
这首词为怀人之作。词中寓情于景，以淡景写浓愁，言青山长在，绿水长流，而情人却早已不知去向；虽有天上的鸿雁和水中的游鱼，它们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。
上片写主人公以书信细诉衷肠，而无处可寄；下片叙倚楼远望，只见青山绿波，不见所思之人。
此词用语雅致，语意真挚恳切，抒情婉曲细腻。词中运用了一些传统文化意象和相关典故，深情含蓄，音韵悠长。
起句“红笺小字，说尽平生意”，看似平淡无奇的语言实包蕴无数情事，无限情思。红笺是一种精美的小幅红纸，可用来题诗、写信。
词里的主人公便用这种纸，写上密密麻麻的小字，说尽了平生相慕相爱之意。显然，对方不是普通的友人，而是倾心相爱的知音。
接下来两句抒发信写成后无从传递的苦闷。古人有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法，
“雁足传书”的故事出自《汉书·苏武传》，汉武帝时期，苏武出使匈奴，被匈奴人扣押，汉武帝派遣使者要求匈奴人释放苏武，使者告诉匈奴：汉武帝在上林苑射下一只大雁，大雁身上系着苏武写给汉武帝的帛书。汉武帝的使者就是通过这样巧妙的方法成功地解救了苏武。
从此以后，“雁足传书”有了一种美好的寓意，并成为中国传统文化的一个符号——书信。人们用鸿雁传书代指书信往来。
“鱼传尺素”指书信往来，这一典故出自于汉乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”
“鱼传尺素”后成为古诗文中经常被引用的典故，如秦观《踏莎行》中的名句“驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数”。
晏殊以“鸿雁在云鱼在水”的构思，表明无法驱遣它们去传书递简，因此惆怅之情无以复加。
过片由抒情过渡到写景，“斜阳独倚西楼”点明时间、地点和人物活动。
当是时，日薄西山，夕阳的余晖照着正在楼头眺望的孤独人影，景象已十分凄清，而远处的山峰又遮蔽着愁人的视线，隔断了离人的音信，更加令人惆怅难遣。
“遥山恰对帘钩”一句，从象征意义上看，又有两情相对而遥相阻隔的意味。倚楼远眺本是为了抒忧，如今反倒平添一段愁思，从抒情手法来看，又多了一层转折。
结尾两句化用唐代诗人崔护《题都城南庄》一诗中的名句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，给人以有余不尽之感。
绿水，或曾映照过如花的人面，如今，流水依然在眼，而人面不知何处，唯有相思之情，跟随流水，悠悠东去而已。
此词以斜阳、遥山、人面、绿水、红笺、帘钩等物象，营造出一个充满离愁别恨的意境，将词人心中蕴藏的情感波澜表现得婉曲细腻，感人肺腑。全词语淡情深，闲雅从容，充分体现了词人独特的艺术风格。
小话诗词
从这三首词中可以看出，在现实生活中，晏殊面对时间流逝，人生聚少离多时，不仅产生了一种衰老感和孤独感，而且还难以自拔，常常沉浸于孤苦之中。
但是晏殊在表达这种空幻感的时候，很明显没有“丧”的感觉。
首先一点就是他的词作格调舒缓，犹如闲庭信步一般娓娓道来。
其次晏殊词作的语言精美雅致，淡淡的忧伤中透出超脱的气度，在闲情雅致的气象中寓含幽怨哀婉，形成闲情雅致与幽怨哀婉并行不悖的风格。
这样的风格为他在词史留下了很好的名声。
因为他的词作上承五代词人韦庄、冯延巳清新婉丽的余韵，下启晏几道、秦观等婉约派蕴藉淡雅的先风，可以说，晏殊是北宋词坛上具有承先启后作用的词人。
晏殊词中，类似这样的纠结萦绕其中，千丝百缠，有限的年岁，消磨于无限的光阴中，不可挽留，这是人世间无法破解的最大难题。
一直到今天，虽然时光流转了千年，人们在衣食住行各方面有着前人难以想象的快捷与便利。
但每逢细雨秋风梧桐的伤感，每遇草木萧疏零落的光景，我们也会有像晏殊一样的感慨，一样的无奈，这或许是人类情感的共通之处吧。
后记
这本由江苏凤凰文艺出版社出版的《珠玉词》，装帧精美，224页的内容，干货满满。
《珠玉词》是“北宋倚声家之初祖”晏殊的传世词作，其词承南唐冯延巳词风之俊，又开创北宋婉约词风，语言明净清丽，融思于情，抒情含蓄柔婉而富有诗意，流露出词人对人生的眷恋和相伴而生的惆怅之情。
王国维在《人间词话》中有言：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。”
晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”便是王国维所说的第一境界，王国维还说“此等语皆非大词人不能道”。
晏殊思致深广，多在闲暇时或者酒席上写词，最能体现“闲愁”，这本词集叫“珠玉词”再合适不过了：词风富贵，圆润。多唱酬之作，写情思也不至凄切，只是温和。
如果你想对宋初词坛的词风有一个了解，或者对晏殊闲适富贵气象的词作有一个了解的话，这本《珠玉词》是一个不错的选择。
